История
Термины тэпа
Персоны
Фестиваль «СТЕП-ПАРАД»


Персоны

«Сам, собственной персоною, забыв лицо и класс,
                              Я с пляшущей Матреною пустился было в пляс».

Н. Некрасов.

 

ТЭП - это, возможно, один из немногих танцевальных жанров, где личность исполнителя, личность танцовщика оказывают существенное и непосредственное влияние на сам танец. Невозможно себе представить тэп-танец без Фреда Астера и Джинджер Роджерс, без Джина Келли и братьев Николас, без братьев Гусаковых и Владимира Зернова. Я знаком со многими известными и менее известными тэп-танцовщиками русскими и зарубежными, и должен сказать, что все они удивительные люди. У них разный род занятий и разные пристрастия, разные вероисповедания и разный возраст, но все они любят тэп до фанатизма, ибо ТЭП - это не просто танец, ТЭП - это жизнь!

 

    ФРЕД АСТЕР – ВОЛШЕБНИК И БАЛОВЕНЬ ГОЛЛИВУДА. С середины тридцатых годов XX столетия, когда в кино дебютировал выдающийся актер и танцовщик Фред Астер, история тэп-денса во многом определилась его творчеством. Фред Астер сделал тэп образом жизни, формой мышления, эталоном стиля и элегантности. Великолепный мужчина во фраке, с цилиндром и тростью в руке - таким его запомнил мир. Он использовал элементы из классического и бального танцев. Танцевальный дуэт Фреда Астера и Джинджер Роджерс поднял тэп-денс на классическую высоту. 

Фред Астер (Fred Astaire), настоящее имя - Фредерик Аустерлиц (Austerlitz). (1899-1987); американский актер, танцовщик и хореограф, певец. Один из основоположников и ведущих актеров музыкальных фильмов, жанра киномюзикла. В течение трех десятилетий (30-50 годы XX века) определял образ этого жанра. Обладатель премии «Оскар» (1949). Автор книги «Шаги во времени» (Steps in time. NY, 1959).

В пятилетнем возрасте начал посещать танцевальную школу вместе со своей старшей сестрой Адель. А через три года, с 1908 года, брат и сестра стали выступать на сценах различных водевильных театров. Они пели и танцевали, были хорошими акробатами, играли на рояле. В 1917 году Адель и Фред Астеры выступают на Бродвее в своем первом мюзикле «Над вершинами», и к середине 20-х годов становятся самой успешной парой американского музыкального театра. Адель по праву считалась «звездой»; ее танцы, ее пение производили на зрителей неизгладимое впечатление и, совершенно определенно, что до поры до времени Фред находился в тени своей прелестной сестры. Очевидно, именно это повлияло на его манеру и стиль танца и поведения. При внутренней собранности и сосредоточенности он внешне был раскован и беззаботен, и при такой кажущейся небрежности он все-таки достигал в своих танцах магического совершенства. В 1932 году Адель выходит замуж за английского герцога и оставляет сцену. Это была не простая ситуация для Фреда Астера, но она стала поворотным пунктом в его творческой биографии. Первое выступление без сестры в мюзикле Кола Портера «Веселый развод» не принесло успеха, с кино тоже не складывалось. И, тем не менее, в 1933 году он снимается в фильме «Полет в Рио» (Flying down to Rio) и эта работа оказалась удачным переходом от бродвейских шоу к фильмам, которые сделали его всемирно известным.

Всех актрис, с которыми Фред Астер работал в кино, он заставлял танцевать, и самые красивые звезды Голливуда кружились в его объятьях. Джинджер Роджерс (Ginger Rogers), Элеонора Пауэлл (Eleanor Powell), Рита Хэйуорт (Rita Hayworth), Джуди Гарланд (Judy Garland), Энн Миллер (Ann Miller), Сид Черисс (Cyd Charisse), Лесли Карон (Leslie Caron), Эдри Хепберн (Audrey Hepburn)... - вот далеко не полный список их имен. Среди знаменитостей, танцевавших с Фредом Астером, говорят, была даже английская королева-мать. И когда актера представили Елизавете II, он напомнил ей, что ее мать оказала ему честь танцевать с ним. На что королева Англии заметила: «Вы хотите сказать, что это она имела счастье танцевать с Вами».

Фред Астер был не только джентльменом-танцовщиком и аристократом чечетки, не только корифеем ритмов, его танцы учили и учат весь мир, как преодолевать земное притяжение. В своих мемуарах «Шаги во времени» он, в свойственной ему ироничной манере, так изложил свою философию танца:

«Меня часто просят поговорить об истории и философии танца. Но это предмет, о котором я мало что могу сказать. Как правило, о моих произведениях говорят, используя термины балетного искусства, но ведь я не балетный танцовщик. Балет - это лучшее образование, которое может получить артист, и в детстве я тоже занимался им, но почти никогда не использовал это для себя. Я всегда стремился придать моему танцу стиль «свободно парящей птицы», и мне не хотелось, чтобы в нем были заметны жесткие правила балетного искусства. С самого начала я чувствовал, что в состоянии сбросить с себя эти «кандалы», поскольку знал наверняка, что никогда не смогу посвятить себя балету. Я чувствовал, что мне суждено стать интерпретатором музыки, и никем другим. А в этой области нет границ!

Как происходила эволюция танца, его история, как формировалась его философия - об этом я знаю не больше, чем об устройстве телевизора. У меня никогда не было желания кому-то что-то доказать своими танцами, которые я никогда не рассматривал как способ самовыражения. Я танцую, и это – все».

Фильмы Фреда Астера:

«Танцующая леди» (Dancing Lady) (1933) с Джоан Кроуфорд (Joan Crawford)

«Полет в Рио» (Flying Down To Rio) (1933) с Джинджер Роджерс (Ginger Rogers)

The Gay Divorcee (1934) с Джинджер Роджерс (Ginger Rogers)

«Роберта» (Roberta) (1935) с Джинджер Роджерс (Ginger Rogers)

«Цилиндр» (Top Hat) (1935) с Джинджер Роджерс (Ginger Rogers)

Follow The Fleet (1936) с Джинджер Роджерс (Ginger Rogers)

«Свинг тайм» (Swing Time) (1936) с Джинджер Роджерс (Ginger Rogers)

«Давайте потанцуем» (Shall we dance) (1937) с Джинджер Роджерс (Ginger Rogers)

«Девичьи страдания» (A Damsel In Distress) (1937) с Джоан Фонтейн (Joan Fontaine)

Carefress (1938) с Джинджер Роджерс (Ginger Rogers)

«История Вернон и Ирен Кастл» (The Story of Vernon And Irene Castle) (1939) с Джинджер Роджерс (Ginger Rogers)

«Бродвейская мелодия 1940» (Broadway Melody Of 1940) (1940) c Элеонорой Пауэлл (Eleanor Powell)

Second Chorus (1941) с Полетт Годард (Paulette Goddard)

«Ты никогда не будешь богаче» (You`ll Never Get Rich) (1941) с Ритой Хэйворт (Rita Hayworth)

«Праздничная гостиница»» (Holiday Inn) (1942) с Марджори Рейнолдс (Marjorie Reynolds)

«Ты никогда не была восхитительнее» (You Were Never Lovelier) (1942) с Ритой Хайворт (Rita Hayworth)

The Sky`s The Limit (1943) с Джоан Лесли (Joan Leslie)

«Иоланда и вор» (Yolanda And Thief) 1945) (Lucille Bremer)

«Безумства Зигфильда» (Ziegfeld Follies) 1946) с Джуди Гарланд (Judy Garland)

«Синие небеса» (Blue Skies) (1946) с Джоан Колфилд (Joan Caulfield)

«Пасхальный парад» (Easter Parade) 1948) с Джуди Гарланд и Энн Миллер (Judy Garland, Ann Miller)

«Парочка Баркли с Бродвея» (The Barkleys Of Broadway 1949) с Джинджер Роджерс (Ginger Rogers)

«Три небольших слова» (Three Little Words) 1950) с Верой-Эллен (Vera-Ellen)

«Лучше потанцуем» (Let`s Dance) 1950) с Бетти Хьюттон (Betty Hutton)

«Королевская свадьба» (Royal Wedding) 1951) с Джейн Пауэлл (Jane Powell)

The Belle Of New York (1952) с Верой-Эллен (Vera-Ellen)

«Театральный Вагон» (The Band Wagon) 1953) с Сид Чарисс (Cyd Charisse)

Daddy Long Legs (1955) с Лесли Карон (Leslie Caron)

«Забавная мордашка» (Funny Face) 1957) с Эдри Хэпберн (Audrey Hepburn)

«Шелковые чулки» (Silk Stockings) 1957) с Сид Чарисс (Cyd Charisse)

«Радуга Финиана» (Finian`s Rainbow) (1968) с Петулой Кларк (Petula Clark)

 

 

    ОЛЕКО ГАЗИЗОВИЧ АБДУЛЛАЕВ. Тэп-танцовщик, хореограф, педагог. Артист оригинального жанра. Родился в 1960 году в городе Грозном. Окончил Государственное училище циркового и эстрадного искусства (ГУЦЭИ). Занимался тэпом у Владимира Зернова. Лауреат Первого Московского международного фестиваля «Степ-парад 93». Своими заочными учителями считает Джимми Слайда и Грегори Хайнса. Знакомство с Сэвионом Гловером, общение с ним в репетиционном зале и выступления с ним в шоу считает новым этапом в своем развитии, осмыслении и понимании тэп-танца. Первые годы своей профессиональной карьеры работал в цирке, но тэп-танец не забывал, а цирковые навыки только помогали и увеличивали творческий багаж.  Прославивший его необычный номер «Степ на четырех ногах» создавал с помощью циркового режиссера и известного клоуна «Андрюши» - Андрея Николаева. Для Абдуллаева не составляет труда танцевать тэп, как на одной, так и на двух, трех, четырех ногах… Работал в Школе искусств Николая Караченцова г. Красноармейска и много сделал для становления этого коллектива. Работает хореографом и педагогом на эстрадном факультете Российской академии театрального искусства (ГИТИС). Много и успешно гастролирует по России и за рубежом, где выступает со своими номерами и проводит семинары и мастер-классы по тэп-танцу.

 

    НИКОЛАЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ АСТАПОВ. Актер, каскадер, руководитель Школы  искусств г. Красноармейска (ШИК) Николая Караченцова. Родился в 1951 году. Лауреат международных конкурсов и фестивалей по тэп-танцу,  Московского международного фестиваля «Степ-парад 96, 99, 2000, 2002, 2003». Обладатель «Бронзовой медали Люмьеров», которую получил за работу на фильме «Человек с бульвара Капуцинов» (режиссер А. Сурикова).

Из интервью с Николаем Петровичем Караченцовым: «Я всячески поддерживаю ее (Школу Искусств г. Красноармейска), во-первых, потому, что руководит ею одержимый, талантливый человек Николай Астапов. И, во-вторых, у школы есть все возможности стать лучшей в стране: сильная степ-группа, артистичные дети, мощная энергетика созидания. К тому же, поддержка администрации города, что немаловажно. Сейчас разрабатываются эскизы будущего комплекса с концертным залом, интернатом, конюшней, тренажерными залами.  Когда эта школа искусств только открывалась, первая мысль, которая влетела в голову Астапова: «Вот, будет школа Караченцова!» Я говорю: «Эй, успокойся, я еще живой!» А сегодня почему я на это решился? Скажем так - из прагматических соображений. В нашей жизни сегодня трудно существовать, особенно тем заведениям, которые имеют отношение к искусству. Для того, чтобы помочь школе утверждать себя в этой жизни, я решился пойти на то, чтобы дать ей свое имя. Тем более, ведь я действительно искренне пытаюсь ей помочь всем чем могу. Вот на фестивале «Степ-парад» мы в четырех номинациях победили, самый большой урожай наград собрали. Я очень полюбил эту школу: благодаря таким фанатикам, как они, страна выживет».

Воспитанники Николая Александровича  отличаются трудолюбием, хорошей  техникой, владением  различными трюковыми элементами. Они успешно выступают на конкурсах и фестивалях, концертируют на лучших московских площадках и гастролируют по России и за рубежом. Воспитанники ШИКа являются студентами РАТИ – ГИТИСа и других учебных заведений искусств.


 

     РОКСАНА (СЕМИДАНИ) БАТТЕРФЛЯЙ (ROXANE BUTTERFLY) -  ТЭП-ТАНЦОВЩИЦА СВОБОДНОГО СТИЛЯ. Призер премии BESSIE 1999 года. Сценический псевдоним Butterfly (Бабочка) дал ей ее учитель, мастер тэп-танца, доктор Джимми Слайд. С начала 90-х на протяжении несколько лет она танцевала в составе «Original Hoofers» при Университете «LA CAVE» и гастролировала со своей сольной программой по разным странам мира (Азия, Европа, Африка, Америка). Ее способность к импровизации позволила ей принимать участие в самых разных престижных джазовых фестивалях (в Ницце, Тулоне, Виете, Женеве) и хип-хоп фестивалях, таких как Suresnes-Cite-Danse в Париже, куда она в 1996 году пригласила Севиона Гловера, а также хип-хоп мюзикле «MADhattan», в котором играли артисты первоначального состава постановки  «Jam on the Groove». Этот мюзикл успешно шел в 1997 году в Лас-Вегасе, в «Нью-Йорк» отеле. Роксана преподавала в  Университете Нью-Йорка, в танцевальном центре на Бродвее, в школе «The Beat» в Сан-Франциско, в танцевальной школе в Лондоне, в Парижском центре во Франции и практически по всей Европе. Она создала много тэп-джемов во Франции и в Нью-Йорке (Teddy`s, The Cooler, Internet Cafe...) В 1998 году вместе с Джези Джи она основала «Make That Move» уличное танцевальное тэп-шоу. Роксана также выступала вместе с Грегори Хайнсом и Джаз Тэп Ансамблем в театре имени Форда (Лос-Анджелес) и совсем недавно в Театре Джойс (Нью-Йорк) вместе с Харольдом Николасом и Ивет Гловер. Она всегда была очень активной танцовщицей в мире Нью-Йоркского тэпа и всегда с благодарностью отзывалась на приглашения принять участие в самых разных событиях тэп-сообщества. Роксана была консультантом по тэпу Пабло Верона в фильме «Уроки танго». В настоящий момент она также выпускает тэп- газету «Tappin Time», которая выходит на двух языках в Гарлеме. Она является руководителем «BeauteeZ’n The Beat», первого тэп-хип-хоп шоу, полностью придуманного и созданного женщиной. В 2003 году Роксана Баттерфляй была почетным гостем шестого Московского международного фестиваля «Степ-Парад» и покорила сердца не только многочисленных зрителей, побывавших на концертах фестиваля, но и российских тэп-танцовщиков, которые посещали ее мастер-классы и творческие вечера.

  

 
     БРЕНДА БУФАЛИНО (BRENDA BUFALINO) - КУЛЬТОВАЯ ФИГУРА АМЕРИКАНСКОГО ТЭПА. Имя Бренды  Буфалино - это своеобразный бренд процветания тэп-танца. Ее считают главным двигателем прогресса не только американского, но и мирового тэп-сообщества. Шумные международные фестивали, встречи, объединения и семинары, емкие лекции по истории, мастер-классы и собственные постановки – весь этот бесконечный марафон составляет ее будни, и совершенно непонятно, как один человек может справиться с таким объемом работы. Тэп-танец многим обязан ее энергии, и даже беглого перечисления спровоцированных ею событий вполне хватает, чтобы понять, почему Бренду Буфалино считают культовой фигурой тэпа. Бренда скрестила традиционные виды искусства, которые в Америке считают национальными, кино и тэп-танец. Она продюсер и режиссер документального фильма с замечательным названием «Великий подвиг стоп» (Great Feats of Feet, отмечен критикой в 1975 году). Сотрудничала с Чарлзом Колсом (Charles «Honi» Coles), сначала гастролируя по Америке и Европе, а затем и как хореограф «Тэп-концерта» (The Morton Gould Tap Concerto). Программа этой труппы считается эталоном классического тэпа нового времени, и Бренда представляла ее с оркестром Бруклинской филармонии и симфоническим оркестром Норфолка. А список ее сольных выступлений еще внушительнее: среди прочих залов Бренде Буфалино аплодировали Карнеги-холл и Кеннеди-центр. Однако ей не грозит стать бронзовым памятником самой себе, задора и оригинальности хватает на то, чтобы собрать однажды дам-коллег: Сару Петронио и Линн Долли и устроить шоу-вечеринку «Три пионерки – три дивы». В 1986 году Буфалино организовала American Tap Dance Orchestra (ATDO). Труппа настолько авторитетна в мире тэпа, что можно с уверенностью сказать: Леди Tap Dance сосредоточилась на своем главном произведении. В 2002 году Бренда Буфалино была почетным гостем V Московского международного фестиваля «Степ-Парад».

 


    ТОНИ ВААГ (TONY WAAG) – МИССИОНЕР АМЕРИКАНСКОГО ТЭПА. Тони Вааг – прекрасный тэп танцовщик и великолепный организатор, умеющий соединить  две эти эпостаси, делать это достойно и на самом высоком уровне. Директор компании Футэдж Продакшн (Footage Productions, Inc.)  и продюсер, ведущий всех шоу-программ Tony Waag’s Tap City Нью-йоркского тэп фестиваля (New-York City Tap Festival), он продолжает танцевать, собирая аншлаги. Вместе с тем он танцующий директор Американского тэп-денс оркестра (American Tap Dance Orchestra) легендарной Бренды Буфалино, который активно гастролирует по всему миру. Одно из последних сольных шоу «Смешная походка», в котором он с блеском прославляет искусство комического танца и ностальгирует по мэтрам голливудских мюзиклов и прежде всего вспоминает Рея Болгера, чьим продолжателем себя по праву считает. Со своими программами и мастер-классами Тони Вааг побывал на всех континентах, выступал на фестивалях в Эдинбурге и Рио-де-Жанейро, участвовал во всех значительных шоу на телевидении («Тэп в Америке», «Добрый день, Нью-Йорк» и других. Не один раз был почетным гостем и членом международного жюри Московского международного фестиваля «Степ-Парад». Он радовал своим искусством и российскую публику, и российских тэп-танцовщиков, делась с ними секретами мастерства.

 


    ДУЭТ «ВЕК ТАНЦА» (THE TAPAGE). Содружество двух очаровательных тэп-танцовщиц француженки Оливии Розенкранц и японки Мари Фуджибаяши. Эти две очаровательные и хрупкие актрисы  в своих номерах показывают глубину и философию тэп-танца, основанного на серьезной, современной классической музыке и используя элементы современной хореографии.

 

    ОЛИВИЯ РОЗЕНКРАНТЦ  родилась  во Франции, с детства увлеклась хореографией, да так серьезно, что получила грант Министерства культуры Франции на  изучение современного танца и тэп-денса в Нью-Йорке. Ее заметила легендарная Бренда Буфалино (Brenda Bufalino) и пригласила в свой Американский Тэп Денс Оркестр (ANDO, American Tap Dance Orchestra), где Оливия пять сезонов гастролировала в Америке и Европе, выступая, как тэт-танцовщица и вокалистка. Ставила и танцевала в Ка-Тэп (Janaki Patrik`s Ka-Tap), где сочетала музыку и танцы северных индейцев с тэпом и джазом. Солировала, как танцовщица и вокалистка в Тэп-Экспресс (Robin Tribble`s Tap Express) и в Манхеттен-Тэп (Teather Cornell`s Manhattan Tap). В 1991 году вышла ее первая книга «Dis Papa L`Amergue? Tais-Toi et dance!». Много гастролирует и преподает в США, Франции, Бразилии, Японии, России вместе со своей партнершей Мари Фуджибаяши.

 

    МАРИ ФУДЖИБАЯШИ также, как и Оливия Розенкранц, приехала в США учиться, получив стипендию от своего Японского правительства. Выступала с легендами американского тэпа Бастером Брауном, Джимми Слайдом, Брендой Буфалино, которая пригласия ее в свой Американский Тэп Денс Оркестр (ATDO, American Tap Dance Orchestra). Знакомство Мари Фуджибаяши с Оливией Розенкранц, их творческое взаимопонимание (они хорошо поют, играют на фортепиано) позволило им создать дуэт своеобразный и не обычный.

В 2002 году Оливия и Мари были в Москве на Московском международном фестивале «Степ-парад», очаровали и влюбили в себя учеников на мастер-классах и многочисленных зрителей Москвы и Санкт-Петербурга, на сценах, которых выступал их дуэт The Tapage!

 

    НИНА АЛЕКСАНДРОВНА ВИННИЧЕНКО. Организатор, руководитель и главный балетмейстер Санкт-Петербургского театра «Степ-шоу», лауреат Московского международного фестиваля «Степ-парад» 1993 и 2002 годов. НИНА АЛЕКСАНДРОВНА и ВЛАДИМИР НИКОЛАЕВИЧ ВИННИЧЕНКО (1937-1991) - один из лучших танцевальных степ-дуэтов в 70-80-е годы XX века на ленинградской эстраде. Обладали хорошей техникой и элегантной манерой исполнения. Продолжатели фамилии ВИННИЧЕНКО НИКОЛАЯ ИВАНОВИЧА (1889-1982), танцевавшего еще в 20-е годы XX века в составе известного квартета чечеточников «Фоли», затем с Альбертом Триллингом в дуэтном эксцентрическом номере «Блек энд Уайт». Визитной карточкой дуэта Нины и Владимира Винниченко был номера «В ритмах джаза», поставленный на музыку Дюка Эллингтона и «Солнечная серенада» - посвящение Московской Олимпиаде-80.

 

Фильмы Нины и Владимира Винниченко:

«Вместе с Дунаевским» (Реж. К. Артюхов, СССР, 1984)

«Грустить не надо» (СССР, 1985)

«Прогулка в ритмах степа» (Реж. О. Рябоконь, Лентелефильм, 1986)

 

 

    ВОРТЭКС ТЭП ДАНС КОМПАНИ – СЕГОДНЯШНЕЕ ЛИЦО РУССКОГО ТЭПА. «Центр танца ВОРТЭКС – это территория притяжения для всех, кто стремиться к новому и находится в постоянном движении и развитии» - вот кредо Тимофеева Андрея Алексеевича, директора и худрука Международного центра современной хореографии и Театра-школы современного танца ВОРТЭКС. Солисту ГААНТ им. Игоря Моисеева, выпускнику РАТИ – ГИТИСа, Андрею Алексеевичу Тимофееву удивительным образом удается у себя в школе собрать лучших учителей и воспитывать талантливых учеников различных танцевальных направлений и прежде всего, конечно, современных направлений хореографии. Что касается тэп-танца, то мы можем говорить, что на сегодняшний день это кузница кадров номер один, ибо по событиям, которые проводятся в школе Вортэкс, а это и мастер-классы и акции прежде всего, по рейтингу и местам, которые занимает Вортэкс на фестивалях и чемпионатах мира и Европы им сегодня нет равных. А Вортэкс Тэп Данс Компани – трио молодых и энергичных парней яркий тому пример. ТИМОФЕЕВ ТИМОФЕЙ АНДРЕЕВИЧ. Родился в 1990 году в семье профессиональных танцовщиков, искусство танца впитал с молоком матери под руководством отца. Закончил училище при Академии танца Натальи Нестеровой, и продолжает курс обучения уже в Академии, практически работая педагогом в школе Вортэкс, концертируя и гастролируя по России и за рубежом.  ШУСТОВ ВИКТОР ВЛАДИМИРОВИЧ. Родился в 1988 году. Совсем мальчишкой его привел в школу Вортэкс Николай Захаренко, и здесь он стал постигать азы и основу науки танца и стэп-танца. Еще один участник трио СИЛАЕВ ДМИТРИЙ АНАТОЛЬЕВИЧ, 1988 года рождения. Каждый из них обладает яркой индивидуальностью, а вместе они, как ученики прошедшие одну школу, представляют единый, слаженный, монолитный коллектив. Первыми педагогами по тэп-танцу у них были Мышлецов Василий Константинович и затем, когда он уехал в США, Комиссарова Светлана Владимировна. Сейчас Василий в каждый свой приезд в Москву бывает в Вортэксе и продолжает сотрудничать со своими учениками, делясь с ними опытом и навыками, коорые он приобретает в Америке – родине, как известно, тэп-денса. Работа с ним, а так же с Олегом Федоткиным, с американками Мишель Дорранc (Michelle Dorrance) и Маргарет Моррисон (Margaret Morrison), участие в фестивале Нью-Йорк Тэп Сити Тони Ваага (Tony Waag), посещение мастер-классов грандов американского тэпа Джейсона Сэмюэлза-Смита (Jason Samuels-Smith), Дерика K. Гранта (Derik K. Grant), Джейсона Джанаса (Jason Janas) принесла ощутимые результаты. Вортэкс Тэп Данс Компани – победитель многочисленных танцевальных фестивалей и конкурсов, лауреат Московского международного фестиваля «Степ-Парад 2003», чемпион России по стэпу по версии ОРТО-IDO, серебряный и бронзовый призер чемпионатов мира и Европы.

 

 

    СЕВИОН ГЛОВЕР (SEVION GLOVER) - ЗОЛОТЫЕ НОГИ МИРА. Сегодня это один из лучших, если не лучший, из современных тэп-танцовщиков - хуферов, который пропагандирует импровизационное направление в тэпе.  Он родился в Ньюарке штата Нью Джерси в 1983 году в семье джазовой певицы Ивет Гловер. Блистательно дебютировал в двенадцатилетнем возрасте на Бродвее в мюзикле «Малыш чечетки» (The Tap Dance Kid),  в 13 лет снялся в фильме «Чечетка» (Tap) с выдающимися Грегори Хайнсом и Сэмми Девисом-младшим, в течение пяти лет был постоянным участником телевизионного сериала «Улица Сезам». Он участвует в телевизионных проектах, видео клипах, записях музыкальных альбомов. На АВС в специальном проекте «Savior Glover’s Nu York» выступает как хореограф «Крысиной упаковки»  (The Rat Pack). Успешно снимается в кино, достаточно вспомнить фильм «Стена» (The Wall) и фильм Спайка Ли  «Bamboozled». В феврале 2002 года участвует в церемонии закрытия XIX Зимних Олимпийских Игр в Солт-Лейк Сити, США. 

 

Одна из главных работ Севиона Гловера – мюзикл «Bring in’da Noise, Bring in’da Funk» (1995), где он выступает, как автор, постановщик и главный исполнитель. За эту работу он собрал многообразный букет премий, в том числе премию Фреда Астера и премию Тони. Делал представление и сам выступал в «Savion Glover’s Stomp, Slide, and Swing» в Белом Доме для президента США Билла Клинтона.

Севион Гловер - организатор тэп-компании NYOTs (Not Your Ordinary Tahhers – «Нет Вашему Ординарному Стуку»). Активно гастролирует по всему миру, дает мастер-классы и популяризирует тэп-танец, как стиль мышления и образ жизни. В 2002 году он был специальным гостем Московского международного фестиваля «Степ-парад». Надо было видеть какая вдохновенная атмосфера царила на его семинарах и уроках и с каким восторгом принимали его выступления на сцене русские ученики, поклонники и просто публика, которая смогла тогда увидеть Севиона Гловера – «Золотые Ноги Тэпа» всего мира.

Фильмы Севиона Гловера:

«Чечетка» (Tap) 1989)

Driving We Crazy (1990)

«Стена» (The Wall) (1998)

Rat Pack (1998)

Bamboozled (2000)

Bojangles (2002)

Happy Feet (2006)


 

      ДЕРИК К. ГРАНТ (DERICK K. GRANT).  Афроамериканский тэп-танцовщик, хореограф и педагог, - уроженец Бостона, танцует тэп уже около 30-и лет, а заниматься начал с двухлетнего возраста. Восьми лет от роду он уже осваивал стиль «hoofing» в классе знаменитой «Леди Ди» - Дайаны Уолкер (Diane Walker). Продолжив учебу в Лос-Анджелесе в Universal Dance Design Studio, Грант три года гастролировал с мировым турне с Jazz Tap Ensemble. Сегодня Дерик Грант - обладатель звания Hoofer Award Recipient – 2008, ведущий исполнитель  и хореограф-репетитор всемирно известного танцевального степ-шоу Севиона Гловера (Savion Glover) «Bring in `Da noise Bring in `Da Funk», которое принесло ему награды Принцессы Грейс как перспективному молодому исполнителю и Хелен Хейс (Washington D.C.) как выдающемуся популярному актеру. Он признанный мастер ныне популярного современного тэп-жанра под названием «hoofing». «Хуфер» целиком погружается в ритмические структуры, отсюда свободное «сброшенное» тело и руки, он внимательно прислушивается также и к своему внутреннему ритму. Влиятельная газета «New York Times» восхищенно отозвалась о танце Дерика: «Мистер Грант позволяет порывам ритма управлять им с изумительной скоростью!» Дерик Грант не только выдающийся танцовщик и хореограф, но и талантливый интересный педагог. Он является ведущим специалистом в образовательных проектах AMERICAN TAP DANCE FOUNDATION(ATDF) и NEW YORK TAP СITY FESTIVAL. «Ученики зачастую не осознают свой собственный выбор и делают то, что и другие люди», - размышляет Дерик. И напутствует: «Относись осознанно ко всему доступному тебе. Не спрашивай себя: какой степ я должен танцевать? Спроси: Как он должен звучать? Как я его должен почувствовать?  Как он должен смотреться?» В 2009 году дважды приезжал в Москву проводить мастер-классы в Международном центре современной хореографии ВОРТЭС и был специальным гостем седьмого Международного фестиваля «Степ-парад 2009».

 

    БРАТЬЯ ПАВЕЛ и ПЕТР ГРУБЕЦЫ (PAVEL & PETR HRUBEC) - ПРОФИ ЧЕШСКОГО СТЭП. Тэп-танцовщики, хореографы, педагоги. Неоднократные чемпионы Чехии, Словакии, Европы и мира по тэп–танцу. Ученики легендарного чехословацкого чечеточника Френка Товина (Frank Towen). Павел и Петр Грубецы являются самыми яркими и самыми типичными представителями школы чешского тэпа. С мягкой иронией, легко и изящно они могут из любого пустяка сделать законченный номер. Прекрасно владеют актерским мастерством. Одинаково хороши и в дуэтных номерах и в соло. Разнообразная танцевальная и тэп–лексика, знание различных стилей позволяют им быть отличными педагогами, проводящими семинары в Германии, Польше, Венгрии, Великобритании и России. Трижды были гостями Московского международного фестиваля «Степ–парад» и покорили сердца публики своим изысканным стилем, умением не блеснуть усилием, а спрятать его за мягкий юмор и тонкую актерскую игру.

 


      ВИКТОР АШОТОВИЧ ГАЛУСТОВ.  Режиссер, педагог, тэп-импровизатор. Родился в г. Баку (Азербайджан) в 1939 году. Руководитель коллектива «Нагатинские чечеточники». Представитель Бакинской школы тэпа, ученик Георгия Качарова. Хорошо разбирается в различных джазовых  стилях. В тэпе предпочитает импровизационный стиль. Работает педагогом в Российской академии театрального искусства (ГИТИС). Проводит цикл тематических вечеров «Театр – маленький джаз».

   

     БРАТЬЯ БОРИС И ЮРИЙ ГУСАКОВЫ – «РЕАБИЛИТАТОРЫ АМЕРИКАНСКОЙ ЧЕЧЕТКИ». Братья Гусаковы - популярный дуэт тэп-танцовщиков. Борис Александрович (1920-1966), и Юрий Александрович (1922-1990) родились в Иваново, городе, входящем в Золотое кольцо российских городов. Танцами начали заниматься в студии при Ивановском театре Оперетты, когда Борису было 17 лет, а Юрию 15. Тэп-танцу учились у старого польского танцовщика, работавшего некогда в Голливуде. Он много рассказывал об американских братьях Гарольде и Файярде Николасах, и под впечатлением от этих рассказов Борис и Юрий с его помощью сделали свой первый танцевально-акробатический номер. Братья отличались трудолюбием и упорством, пользовались успехом у публики, что позволило им с самого начала выйти на профессиональную эстраду.

Во время войны, в 1942 году, они попали в одну стрелковую бригаду и стали участниками военного фронтового ансамбля. В конце войны братьев Гусаковых пригласили в Ленинградский джаз-оркестр под руководством Якова Скоморовского. А уже после войны, они перешли в Эстрадный ансамбль Центрального Дома культуры Железнодорожников под руководством Дмитрия Покрасса. Здесь они создали ряд номеров, (например, «Эксцентрический танец», поставленный на музыку из кинофильма «Серенада «Солнечной долины») которые принесли им не только успех у публики, но и явились для них этапными и означали достижение определенного профессионального рубежа.     

В начале 50-х годов братья получили приглашение от Леонида Утесова работать в его оркестре. Они начали выступать у него со «Спортивным танцем». Но нужен был новый репертуар, и Гусаковы обращаются к известному балетмейстеру Галине Шаховской, которая всегда точно улавливала актуальность темы, и находила интересные эстрадные решения для их воплощения. Основой номера «Американские марионетки», который она задумала для братьев, была тема продажности избирательной системы США. Мастерское исполнение Гусаковыми кукольных механистических движений, музыка Аркадия Островского, написанная в ритме модного тогда танца «буги-вуги», остроумный текст, который написал Николай Эрдман и который читал Леонид Утесов - все это предопределило успех номера. Этот идеологически выдержанный номер, как и последующие «Два мира» в постановке Владимира Зернова, или «Братья» в постановке Галины Шаховской, а также номера, использовавшие фольклорный материал, например, «Венгерский» или «Мексиканское танго», которое потом вошло в кинофильм «Карнавальная ночь» Эльдара Рязанова, способствовали «реабилитации» чечетки. Активная творческая деятельность Бориса и Юрия Гусаковых  в 50 – 60-ые годы XX века во многом способствовала общественному признанию тэп-танца в нашей стране.    

В 1967 году, после смерти Бориса, которая случилась прямо за кулисами во время выступления, Юрий берет нового партнера - Михаила Кушнера. В 1974 году Юрий Гусаков перешел на педагогическую работу, а Кушнер эмигрировал в США.

 …Я только начинал свою творческую карьеру. Это был конец 60-х годов, была «праздничная кампания» под 7 ноября, «чес», как говорили старые эстрадники. За кулисы Центрального Дома Советской армии, как метеоры, врывались «маститые», уже в гриме и почти в концертных костюмах, на ходу снимали плащи и куртки и со словами: «Мне сейчас в Колонный…», «Мне в Кремль…» вылетали на сцену. Естественно, меня, как молодого, начинающего и никуда не спешащего, отодвигали все дальше и дальше. Но я все-таки дождался, и вот уже конферансье Федор Липскеров собирается меня объявлять, как тут врываются Гусаковы, на ходу сбрасывают туфли и надевают концертные с набойками, и я опять пропускаю свою очередь. Можете себе представить, как я волновался, когда выходил на сцену после «Братьев Гусаковых». Они танцевали «Флотский», прекрасный и элегантный номер морских офицеров. Я исполнял номер, поставленный учителем - Владимиром Зерновым, неистово барабанил чечетку, делал всевозможные акробатические трюки, жонглировал шляпой и тростью, и публика это оценила. Меня приняли хорошо, и я только жалел, что Гусаковы не видели моего успеха. Спустя несколько лет, когда я начал работать с моей женой Раисой, мы обратились к Юрию Александровичу с просьбой поставить номер. Он устроил нам тщательный просмотр, долго беседовал и согласился. Номер назывался «Куклы мюзик-холла», это был ремейк из его «Эксцентрического» и «Марионеток», в нем было много акробатики, жонглирования и «силового степа», как называл Гусаков это направление в тэпе (еще у него был «партерный»). Вообще, он был человеком философического склада ума, сочинял стихи и писал картины. Думаю, все это помогало ему жить и любить чечетку, («этот Богом забытый жанр», - как он сам говорил), не смотря ни на что.

Фильмы Бориса и Юрия Гусаковых:

«Карнавальная ночь» (Реж. Э. Рязанов, Мосфильм,1956)

«Матрос с «Кометы» (Реж. И. Анненский, Мосфильм, 1958)

«Девушка с гитарой» (Реж. А. Файнциммер, Мосфильм,1958)

«Новогоднее похищение» (Реж. Ю. Сааков, «Экран», 1969)



     ОЛЕГ ОЛЕГОВИЧ ГУСЕНКОВ. Танцовщик, хореограф, педагог. Родился в 1956 году в Москве в семье танцовщиков. Отец был солистом танцевальной труппы Хора им. М. Пятницкого, мать в знаменитой «Березке». Окончил Школу-студию при Государственном Академическом ансамбле Народного Танца п/р Игоря Моисеева. Компаньон «Степ–компании Владимира Кирсанова». Тэп-хореограф Московского театра-кабаре «Летучая мышь» Григория Гурвича, мюзикла «Норд-Ост». Как профессиональный танцовщик работал в эстрадных коллективах Москвы и других городов России, военном Ансамбле песни и пляски МВД, джаз-оркестре п/р О. Лундстрема. Гастролирует по России и за рубежом. Посещал школы тэпа и брал уроки у российских и зарубежных педагогов Джерри Эймса (США), Севиона Гловера (США), Сары Петронио (Франция). Призер и участник чемпионатов и фестивалей по тэпу в России, Словакии, Польше, Германии, Чехии, Украине и др. Участвует в съемках на телевидении и в кино.     

Олег Гусенков - высокопрофессиональный танцовщик, не признающий в танце мелочей, «отсебятин» и случайностей. «Все должно быть по-взрослому!» - вот его девиз на сцене, в репетиционном зале и в жизни.

Фильмы Олега Гусенкова:

«Гремучая дюжина» (Реж. С. Чекин, «Экран», 1988)

«Ангел с окурком» (Реж. Е. Гинзбург, А. Молостов, Россия, 1996)



     ВЛАДИМИР ЗЕРНОВ – ВИРТУОЗ РУССКОГО ТЭПА. Зернов Владимир Борисович (1910-1982). Представитель первых русских плясунов-чечеточников. «Московский ансамбль эстрадного танца «Семья Зерновых». Работал педагогом в ГУЦЭИ (Государственное училище циркового и эстрадного искусства). Среди его учеников известные танцовщики Владимир Кирсанов, Аркадий Насыров, Олеко Абдуллаев,  Сергей Скоробогатов.

Первые профессиональные навыки Владимир Зернов получил в Ленинграде у прекрасных характерных танцовщиков и педагогов М.Ф. Монахова и А. В. Лопухова. Выступал со старшим братом Юрием. Они исполняли: «Ковбойский», «Вальс» на музыку Иоганна Штрауса, «Яблочко». Позже, когда Владимир женился на Зинаиде Гульельми и стал танцевать с ней, он использовал и объединил в своих номерах элементы чечетки, акробатики и классического танца. Они создали ставший популярным номер на мелодию модной в то время песенки «Бабочки под дождем», с которым гастролировали по всей стране.  Затем они работали в Краснознаменном ансамбле Советской армии под руководством Александрова. А потом, уже в Эстрадном ансамбле Центрального Дома железнодорожников, которым руководил Дмитрий Покрасс, к ним примкнули братья Владимира вместе с женами. Возможно, именно тогда родился замысел семейного ансамбля, на основе которого сформируется репертуар «Семьи Зерновых». Причем, постановщиком почти всех номеров был Владимир. Помимо различных народных танцев, в репертуаре были разнообразные, эстрадные, танцевальные сценки: «Дружба», где английский, русский и американский моряки соревнуются в танце, желая понравиться русской девушке. «Веселые пассажиры». Номер состоял из нескольких эпизодов. Впечатляющим был мчащийся в ночи поезд, когда на сцене гасили свет и из-под ног танцовщиков, отбивающих чечетку, летели искры. «Веселые пассажиры» был по настоящему веселым и изобретательно поставленным номером и долго держался в репертуаре «Семьи Зерновых». Весь репертуар их сольного концерта был детально выстроен - народные танцы чередовались с эстрадными, а исполнительское мастерство танцовщиков и прекрасно, с выдумкой поставленные танцевальные номера давали возможность выступать на лучших концертных площадках Москвы. Во втором отделении обычно шел комедийный одноактный балет «В однодневном доме отдыха». Этот спектакль был сделан В.Б. Зерновым вместе с балетмейстером Большого театра А.М. Радунским. Действие начиналось утром, когда сестра-хозяйка и инструктор-физкультурник встречали прибывающих гостей. Затем все, уже переодетые в спортивную форму, делали зарядку, участвовали в спортивных играх, соревновались в беге. Двое пожилых отдыхающих играли в стороне в шашки. Пока один думал над следующим ходом, другой, разминаясь, отбивал чечетку вокруг стола. Затем звучала тихая музыка, все расходились, и наступал «тихий» час. Ближе к вечеру шло гуляние парами, и начинались танцы на призы. Когда наступало время отъезда, всех приглашали сфотографироваться на память. Участники образовывали общую группу с моряком, героем Советского Союза, в центре. Он рассказывал о своем подвиге – следовала пантомимическая сценка, с юмором изображающая атаку вражеского самолета на катер, за штурвалом которого стоял героический моряк. Затем все прощались с персоналом дома отдыха, садились в поезд и уезжали – шла чечетка сидя!

Стремление к содержательности номера всегда было присуще Владимиру Зернову – балетмейстеру, он стремился придумать сюжетные поводы для танца - в «Дирижере», поставленном для Виктора Дуненкова на музыку «Турецкий марш» В.-А. Моцарта, в Танго «Кумпарсита», поставленной для Нины и Владимира Винниченко. В номере «Два мира», поставленном для братьев Бориса и Юрия Гусаковых на музыку Давида Ашкенази, было противопоставление «сладкой жизни» богачей (элегантный тэп во фраках) изнуряющему труду бедняков (звукоподражательный «танец машин»). В номере «Веселый дождик», поставленном Владимиром Зерновым на песню Евгения Мартынова для Раисы и Владимира Кирсановых, гром и шум дождя иллюстрировались звуками чечетки.  В другом номере, игровой сценке «Многостаночник», он остроумно решил трудную для хореографии задачу и показал увлеченного трудом молодого рабочего. Виктор Марков, первый исполнитель этого номера, был «правильным» многостаночником 60-х годов, «продуктом» стахановского движения. Второй исполнитель этого номера, Владимир Кирсанов, пытался привнести в него иронию и скрытый скепсис 70-х – 80-х годов. А вот Сергей Апрельский, актер театра «Летучая мышь» Григория Гурвича, делая свою версию этого номера, добавлял в него элементы абсурда и  парадокса.

…Я познакомился с Владимиром Борисовичем Зерновым в 1965 году, когда поступил в эстрадно-цирковое училище. А вообще впервые  увидел его на сцене Зеленого театра на склонах Днепра в городе Киеве. Мой приятель, который был старше меня на пару лет, что позволяло ему слыть известным киевским стилягой, танцевать рок-н-ролл и интересоваться джазом, затащил меня на концерт джаз-оркестра Эдди Рознера. Самым замечательным и удивительным в программе концерта был номер, в котором Эдди Рознер дирижировал оркестром и играл на своей знаменитой золотой трубе, слегка пританцовывал, входил в раж, лихо отбивал чечетку и в финале делал целый каскад сложных танцевальных трюков. Этот номер имел огромный успех, Рознер несколько раз выходил на поклон,  а  на последнем поклоне на сцену выходили  уже два Рознера, и конферансье объявлял, что этот номер исполнял чечеточник  Владимир Зернов. Они были похожи, а усики a la Рознер, которые клеил Зернов, придавали еще большее сходство.

И можете себе представить мою радость, когда он стал со мной, студентом, заниматься и учить тэп-танцу. Несмотря на свой огромный авторитет, он был общительным и эмоциональным человеком, умеющим общаться наравных и с «сильными мира сего», и со своими учениками. Сначала нашего знакомства и до последних дней, наблюдая за  учителем, я видел, чем для него был танец, чем была чечетка. Он ее  любил, он ею жил.



     ЕВГЕНИЙ ВЛАДИМИРОВИЧ ЗЕРНОВ. Сын В.Б. Зернова. Родился в 1939 году, «родился со степом в крови». Окончил Московское Академическое хореографическое училище (МАХУ). Танцевал в легендарном ансамбле «Березка», более 25 лет танцевал как солист в Большом театре России, объездил с гастролями весь мир. Исполнял партии: Шут «Лебединое озеро», Шут «Золушка», Шут «Легенда о любви», Нурали «Бахчисарайский фонтан», Конферансье «Золотой век». «Гопак» в дивертисментах. Заслуженный артист России. Сейчас продолжает дело отца, работает педагогом в Московском государственном Университете Культуры и Искусства (МГУКИ), в других учебных заведениях. Делится своим опытом с молодыми учениками.

Фильмы Евгения Зернова:

«Карамболина-Карамболетта» (Реж. А. Белинский, Лентелефильм, 1983)

«Зимний вечер в Гаграх» (Реж. К. Шахназаров, Мосфильм, 1985)

«Прогулка в ритмах степа» (Реж. О. Рябоконь, Лентелефильм, 1987)

«Фантазер» (Реж. В. Бунич, Мосфильм, 1988)

«Город Зерро» (Реж. К. Шахназаров, Мосфильм, 1988)

«Гонгофер» (Реж. Б. Килибаев, МММ-студия, 1992)

«Всадник по имени смерть» (Реж. К. Шахназаров, Мосфильм, 2004)



    АЛЕКСАНДР ГЕОРГИЕВИЧ ИВАШКЕВИЧ. Актер, тэп-танцовщик, хореограф и  педагог. Родился в 1960 году в г. Харьков (Украина), окончил театральный институт, и с 1985 года ведущий актер Русского драматического театра г. Таллинна. Среди его ролей: Кин IV, князь Мышкин, Подколесин. В 2000 г. за роль князя Мышкина в спектакле «Идиот» (режиссер Юрий Еремин) был признан лучшим актером Эстонии. В 2001 за эту роль награжден премией «Железная роза» Международного театрального фестиваля в г. Тарту (Эстония). В 1992 году снялся в кинофильме «Побег на край света». Стажировался, как тэп-танцовщик, у Юрия Гусакова (г. Москва), у Барбары Даффи в танцевальном центре Woodpeckers и Бродвейском танцевальном центре  г. Нью-Йорка (США). Умеет импровизировать, обладает естественной и легкой манерой подачи своих тэп-композиций в классическом «Бродвейском стиле». Организатор и руководитель   «Daff Tap Studio». Хореограф спектаклей и мюзиклов « Трехгрошовая опера», «Old Curiosity Shop», «Лавка ужасов», «Chicago», «Crazy for you», «No, No, Nanette». Преподает в Государственной Музыкальной Академии Эстонии, Государственном педагогическом университете на кафедре хореографии. Организует и проводит (с 1995 года) Международные дни тэп-танца (ITDD) в Таллинне. Специальный гость и призер Московского международного фестиваля «Степ–парад» и Нью-Йоркского фестиваля NYC Tap Festival «Tap City».

Спектакли Александра Ивашкевича:

 «Идиот» Ф.М.Достоевский (Князь Мышкин)

 «Распутник» Э.-Э Шмитт (Д. Дидро)

 «Тойбеле и ее демон» И. Башевис-Зингер (Алхонон)

 «Эти свободные бабочки» Л. Герш (Дональд Бейкер)

 «Женитьба» Н. Гоголь (Кочкарев)

Фильмы Александра Ивашкевича:

 «Имя на снегу» (1980)

 «Последнее облако» (1981)

 «Сладкий запах успеха» (1981)

 «Побег на край света» (Реж. А. Майоров, «Паритет-Ма», 1991)

 «Никаких других желаний. (Елагин остров)» (Реж. Р. Орынбасарова, Россия, 2005)

 «Иван Грозный» (Реж. , «Аврора», «Киностудия «Демарш», 2008)

 «Ярослав» (Реж. В. Коробкин, Россия, 2010)

 

 

      ДЖИН КЕЛЛИ – КЛАССИК ГОЛЛИВУДА.«…Следует глубоко любить то, чем ты занимаешься, и, если это не так, жизнь становиться невыносимой! Заниматься такой профессией слишком сложно. Это почти мазохизм. Танец требует усилий и жертв…  Надо родиться с чувством движения! В молодости мне нравилось бегать, прыгать, скакать и выделывать кульбиты… Нельзя протанцевать всю жизнь без этой любви к пространству…» 

Джин Келли (Gene Kelly), полное имя Юджин Каррен Келли (Eugene Curran Kelly), родился в квартале Highland Park (Хайланд Парк) в Питсбурге, штат Пенсильвания, 23 августа 1911 года. Он был третьим ребенком из пяти детей (Harriet, James, Eugene, Louise, Fred) Джеймса Патрика Келли и его жены Харриет (Harriet), урожденной Каррен (Curran). Келли – отец, по происхождению ирландец, был представителем фирмы Коламбиа Грамофон (Columbia Gramophon) и имел стабильную работу. Но  начинается экономический кризис, и в 1929 году Келли-старший теряет работу. Он был  легким в общении, деликатным человеком, страстным любителем хоккея на льду. Джин в пятнадцать лет был членом полупрофессиональной хоккейной команды Питсбурга «Желтые Пиджаки» (Yellow Jackets). Ему советовали заниматься хоккеем профессионально.

Раскрытием танцевального таланта Джин обязан матери. Харриет Келли была творческой натурой, интересовалась драматическим и другими видами искусства. Она была ревностной католичкой, свято верила в «американскую мечту» и во все идеалы американской жизни. Детей она воспитывала без излишних сантиментов, с раннего возраста приучая их к труду и жизненным невзгодам. «Я вырос во времена депрессии и ненавидел богатых», - вспоминал Келли. Очевидно, именно это обстоятельство повлияло на то, что у него никогда не было пафоса, снобизма и так называемой «звездной болезни». Харриет Келли обожала танец и записала старшего Джеймса и Джина  (ему было тогда восемь лет) в танцевальную школу мистера Феагривза (mr. Fairgreaves) в Питсбурге. Похоже, братьям не очень-то нравились эти занятия, они постоянно дрались с соседскими мальчишками, которые считали их изнеженными и обзывали «девченками». Хотя мама была волевой женщиной, ей пришлось отказаться от идеи обучать сыновей танцам. Позднее, уже в пятьнадцатилетнем возрасте Джину пришла мысль, что девушкам очень нравятся танцы и что, парень, умеющий танцевать, имеет больше шансов на успех. Тогда он обратился к миссис Феагривз с просьбой преподать несколько танцевальных пa. Он их быстро освоил, и вместе с учительницей они поставили tap dance номер для лицейского спектакля по случаю окончания учебного года. Во время учебы в колледже Келли участвовал во многих ревю.

В 1929 году он поступил в Институт журналистики штата Пенсильвания, но вынужден был прервать занятия в связи с экономическим кризисом. Чтобы поддержать семью, он начал работал тренером по физвоспитанию. В это же время Келли сделал несколько номеров вместе с младшим братом Фредом. Они решили участвовать в конкурсах танцоров-любителей, чтобы выиграть и получить денежный приз.

На следующий год Келли поступил на факультет экономических наук в Питсбургский университет. Но интерес его к экономическим наукам был относителен. В это же время он записался в университетскую театральную труппу, и чувствовал, что сцена затягивает его все больше и больше. Вместе со своим другом Джимом Бери он ставит музыкальный спектакль, а в 1931 году он становится репетитором-хореографом театральных спектаклей в летнем лагере Клуба молодых христиан (Y.M.C.A.) Келли начинает рассматривать танец, как свою профессию. На последнем году обучения в университете Питсбурга у Келли уже была прочная репутация «артиста легкого жанра». Он принимает участие в спектакле «Cap and Gown», и его просят возглавить театральную труппу. В 1933 году Келли получает диплом бакалавра, в течение еще двух месяцев продолжает изучать право, но магия театра все больше и больше захватывает его, оттесняя все другое на второй план. Мама, более чем когда-либо, помогла ему понять, что ему все-таки хочется. Келли сначала становится помощником педагога по танцам, и уже потом, вместе с матерью, в подвале семейного дома они открывают свою собственную танцевальную школу.

Вспоминая это время, Келли говорит, что ему очень нравилось преподавать, и особенно хорошо ему давались занятия с детьми. Очевидно, это обстоятельство привело его к хореографии, ибо чтобы стать хорошим хореографом, следует в равной степени быть хорошим педагогом, так как надо показывать другим, то что они должны исполнить и, прежде всего, убедить их, что они в состоянии это сделать.

Школа танцев быстро становится популярной, и семья Келли стала снимать более просторное помещение. Миссис Келли решила назвать школу «Студия Джина Келли», и год спустя они открывают филиал в Джоржтауне. 

Работая педагогом, Келли приходилось пробовать и неустанно оттачивать новые элементы и фигуры. Летом Джин и его брат Фред посещали семинары Ассоциации метров танца Чикаго, на которых эксперты обсуждали и комментировали приемы различных педагогов из различных танцевальных школ. Фред к тому времени уже решил зарабатывать на жизнь танцем, а Джин больше занимался исследованиями теоретического характера. Он читал все, что касается балета, и в Чикаго обучался у Bernice Holmes, одной из немногих женщин, обладающих достаточным авторитетом, чтобы преподавать у мужчин. Сама она училась своему мастерству вместе с Адольфом Болмом из Дягилевского балета.       

Чтобы была возможность посещать занятия каждое лето, братья Келли стали искать работу. Они нашли возможность выступать на Международной выставке. Братья Келли исполняли песенно-танцевальный номер It`s the Irish in Me!  «Агент отправил нас на два выступления в вечер, за которые обещал пять долларов, но хозяин ни за что не хотел платить больше четырех. Диалог с ним не получился, так как рядом стояли два вышибалы. Мы заканчивали в половине пятого утра и приезжали домой на утренней заре. Я пожаловался агенту на маленькую оплату, но максимум, что ему удалось сделать, это выбить для нас комиссионные в пятьдесят центов! Я не сдержался и ударил его так сильно, что сломал себе палец. В результате, я потратил заработанные деньги на оплату больничных счетов. Я не научился еще владеть собой, и, на самом деле, это мне не удавалось вплоть до моего приезда в Голливуд», - вспоминал об этом Джин.                

Летом 1937 года Джин отправился в Нью-Йорк, чтобы подыскать себе работу хореографом. Ему было тогда двадцать пять лет, его уже знали, как репетитора и консультанта, и его тяга к искусству только усиливалась. Однако, несмотря на все большую известность, Келли не удалось найти ангажемент, и он вернулся в Питсбург, чтобы снова работать в семейной школе танцев.

Первую работу в качестве хореографа Келли получил в апреле 1938 года благодаря Чарльзу Гейнору (Charles Gaynor). Гейнор ставил в зале Playhouse в Питсбурге ревю «Держите шляпы», для которого сам писал скетчи и музыку. Он пригласил Джина быть его ассистентом и хореографом. Спектакль не сходил с афиши месяц. Келли был занят в шести номерах, к тому же один из них был сольный. Спустя восемь лет номер «La Cumparsita» стал основой и прообразом номера в фильме «Поднять якоря» (Anchors Aweigh). Достигнутый успех вдохновил Джина еще раз попытать счастья на Бродвее. На этот раз удача была на его стороне. Балетмейстер Robert Alton только начинал работу над мюзиклом Кола Портера «Предоставь это мне» (Cole Porter «Leave it to Me»). Репетиции начались с лета 1938 года и эта работа стала пробным камнем для карьеры Келли на Бродвее.

Alton не знал еще Келли, как хореографа, и пригласил его в спектакль в качестве танцовщика. Джин прошел кастинг и был утвержден. У него была роль одного из секретарей посла, и в четвертой сцене второго акта он, как и другие секретари, танцевал вокруг девушки-журналистки, которая пела «My Heart Belongs to Daddy». Следующим для Келли стал мюзикл Джона Мюррея Андерсона (John Murray Anderson) «Все за деньги» (One for the Money) на музыку Моргана Льюиса (Morgan Lewis). Джин Келли прошел просмотр и получил роль, где ему нужно было играть, петь и танцевать в девяти номерах. Его работу заметили, она вызвала большой интерес у зрителей и прфессионалов. У Келли больше не возникало трудностей в поиске ангажемента. Летом 1939 года он становится хореографом Компании Вестпорта (Company Westport) в Коннектикуте для постановки ревю музыкальной версии пьесы Юджина О`Нила «Jmpereus Jones» с Полом Робсоном (Paul Robson). Режиссер этого спектакля Джон Хэготт поддерживал Келли и посоветовал ему попробоваться в спектакль по пьесе Уильяма Сарояна «The Time of Your Life». Новая роль потребовала от Келли создания образа разочарованного актера, чьим амбициям не суждено было осуществиться. Казалось, что Келли импровизировал каждый вечер, это было настоящим началом карьеры танцовщика и хореографа. Впервые он мог танцевать свою собственную постановку. Спектакль вышел в ноябре 1939 года, «продержался» двадцать две недели и завоевал Пулитцеровскую премию! Лето 1939 года Келли проводит в Верспорте, где ставит танцы для пьесы Lynn Riggs «Green Grow the Lilacs». В последствии этот спектакль послужит прообразом «Оклахомы». По возвращении в Нью-Йорк Джин Келли «выстраивается в очередь» желающих стать балетмейстером «Бриллиантовой подковы» режиссера Билла Роуза (Billy Rose`s «Diamond Horseshoe»). Позднее он вспоминает это - «Билли, несомненно, был самым несговорчивым человеком, которого мне довелось встретить за мою карьеру, но я всегда буду благодарен ему за то, что он дал мне первую работу балетмейстера в Нью-Йорке. Когда я пришел на встречу, Роуз показался презрительным, сказав мне, что у меня нет ни одного шанса. Я начал ругаться с ним. Он сказал мне что-то вроде: «Не разговаривайте со мной таким тоном!» На что я ответил, что в любом случае я и не собирался с ним работать. Это его рассмешило, он предложил мне сесть и спросил меня, как я представляю себе спектакль. Мои идеи ему понравилились, и он предложил мне сто пятнадцать долларов в неделю! Я ответил ему, что не собираюсь работать за такую ничтожную сумму. Он снова засмеялся и добавил мне двадцать долларов!» 

В этом спектакле участвовала семнадцатилетняя Бетси Блэр (Betsy Blair), которая стала женой Джина Келли 22 декабря 1941 года, и от этого союза в октябре 1942 года у них родилась дочь Керри.

Сразу после «Бриллиантовой подковы» Келли утвердили на роль Джоя Эванса (Joey Evans) в мюзикле «Приятель Джой!» (Pal Joey), музыкальной комедии Роджерса и Хаммерштейна, которую они написали с Джоном О`Харой. Спектакль и пьеса отличались от большинства остальных более основательным либретто, и тем, что танцевальные  и вокальные номера были более тонко и органично связаны с персонажами и сюжетом. Спектакль прошел 270 раз и сделал из Джина Келли настоящую звезду.  

В критической статье о шоу, написанной для New York Times, Джон Мартин (John Martin) говорит: «Если бы пришлось судить о Келли только по его исполнительскому мастерству, можно было бы уже сказать, что он хороший танцовщик. Однако мы имеем возможность близко познакомиться с его пониманием хореографии, и поэтому можно сказать, что Джин Келли – исключительный, выдающийся танцовщик. Танцовщик чечетки (Tap Dancer), который до такой степени персонифицирует свои номера, что делает танец частью драматического развития спектакля. Это уникальное явление! Танец становиться предметом особого размышления над спектаклем»!

Когда Келли играл Пола Джоя (Pol Joey), он признался прессе: «Я не верю в строго установленные правила в танце, в соответствие танцевальных канонов. Я создаю то, что требуют Музыка и Драматургия. Хотя я на 100% за балетную технику, но  я использую только то, что я могу применить к своему стилю. Я никогда не позволяю технике взять верх над настроением и непрерывностью действия, сюжета…»

Эта точка зрения оставалаcь неизменной на протяжении всей его карьеры.

Ван Джонсон (Van Johnson), который также играл в этом спектакле вспоминает: «Я наблюдал за Джином во время репетиций, и мне казалось, что уже нельзя сделать ничего более совершенного. Однако, он все время не был доволен. В полночь мы все еще репетировали (начав в 8 утра!) Я безвольно направлялся к выходу и, вдруг, сзади слышал шаги и звуки чечетки, доносящиеся со сцены. Потом я видел в слабом свете дежурной лампы силуэт танцора… Джин. Джин убежден, что в карьере артиста высокая работоспособность важна также, как и талант».

Герой Джина Келли Pol Joey  - почти социологический документ в шоу – бизнесе. Позднее он говорил о своем персонаже, что  «… есть тысячи таких, как Пол Джой в театральном мире, и необходимо, что бы некоторые его черты присутствовали в каждом человеке, желающем стать актером. Существует ужасная тенденция забывать тех, кто помогал нам в начале. Актерская профессия требует постоянного самоанализа. Это выглядит иногда по-детски, иногда напоминает нарциссцизм. Многие актеры понимают это и осознают, пытаются заняться режиссурой. Я не часто задавался этим вопросом до такой степени, чтобы мне не хотелось быть актером; я играл, потому что я не мог найти себе место хореографа или режиссера. Не было ничего кроме танца, что меня увлекало и, по-правде говоря, я смог стать актером, потому что я знал искусство танца изнутри».

Джином Келли начинает интересоваться Голливуд. Но он не сразу принимает предложения продюсеров. В октябре 1941 года он подписывает контракт с Дэвидом Селзником (Devid Selznick). Дэвид Селзник выпускал мало фильмов и, главное, он не интересовался музыкальными фильмами вообще. Они проработали несколько недель и сняли одну сцену. На просмотре Дэвид и Джин взглянули друг на друга и разразились смехом. Было видно и понятно, что это не то, ибо Келли обладал всем необходимым для водевильного актера. И так как у Селзника не было ничего больше, что он мог предложить, он продал половину контракта Джина Келли киностудии MGM, что позволило ему сняться в первом фильме «Для меня и моей девочки» (For Me and My Gal). Несмотря на то, что его партнершей была Джуди Гарданд (Judy Garland), Келли не был удовлетворен своим дебютом. Позже Келли так коментировал это событие: «Однако, после премьерного показа, режиссеры неустанно жали мне руку, а Джуди Гарланд подошла меня обнять и поздравить. Я шел к себе домой, думая, что все они хорошо воспитанные люди, и, на самом деле, мало верил в свой успех, до тех пор пока фильм не вышел на экраны в Нью-Йорке. Это был успех! После этого все закружилось: телефонные звонки, интервью -  я не знал, как реагировать. Для меня это был новый мир, отличный от театрального. Успех в кино создает впечатление, что вы внезапно меняетесь. Но я до сих пор убежден, что я был лучше на сцене.» Позже дочь Джуди Гарланд Лайза Минелли скажет о Джине Келли: «Он был частью моей семьи, частью нашего наследия… американским сокровищем, другом, личностью». После дебютного фильма, следующие фильмы были менее успешны. В «Пилоте №5» (Pilote №5) его танцевальные способности не использовались, в «Дю Барри была дамой» (Du Barry was a Lady), музыкальной комедии Коула Портера (Cole Porter), были вырезаны почти все музыкальные номера с Джином Келли. Но только благодаря фильму «Королева Бродвея», все узнали Келли, как оригинального и творческого танцовщика, а профессионалы поняли, что он может привнести в кинематограф нечто свое и уникальное. Первый шаг был сделан! В следующие два года Келли навсегда занимает свое место в Голливуде. Отдельных слов заслуживают его партнерши – звезды первой величины: Рита Хейворт, Дина Дурбин, Лана Тернер, Элеонор Пауэлл. Джин Келли был безупречен, как партнер и в дуете, и в трио, не говоря о сольных номерах. Особенно надо отметить знаменитый дует с Фредом Астером в «Безумствах Зигфельдф» (Ziegfeld Follies). Редкий случай в истории Голливуда, два звездных танцовщика, и оба – мужчины. Оба истинные дети «Золотого века» Голливуда, пережившие взлет «Золотой эры свинга», затем утрату интереса к музыкальной комедии и киномюзиклу, ровно как и другие различные кризисы и переломы, потрясавшие кино двадцатого века. Сейчас двадцать первый век, но эти два танцовщика, Фред Астер и Джин Келли, все также с нами, их легенды не умирают. Их имена продолжают оставаться рядом, как дополняющие друг друга. Их всегда пытались и пытаются сравнить и объединить под одним знаменателем, но, на самом деле, в них больше различия, чем схожести.

Единственный номер, где они танцевали вместе это «The Babitt And The Bromide», в фильме Винсента Минелли «Ziegfeld Follies». Режиссер, который работал с ними во множестве фильмов позже вспоминал: «… работа Келли обязательно построена на ярком и подчас неожиданном сочетании чечетки и хореографии классического или современного балета. Стиль же Фреда Астера более камерный и очень индивидуальный, ни одному другому танцовщику не удается сравниться с ним. Он ведет уединенный образ жизни, застенчив и не любит рассказывать о своей работе. Что же касается Джина Келли, то он более красноречив, любит давать определения своему стилю, и поговорить о своем танцевальном и постановочном опыте. Общим для обоих является постоянное совершенствование своих способностей, выверенность и отработка малейших деталей и, главное, огромная работоспособность. Оба они сумели перенести и адаптировать хореографию со сценических подмостков на киноэкран, сделать ее понятной и доступной, и каждый из них достиг в этом своего величия».

Когда Келли в конце 1941 года приехал в Голливуд, Астер уже в течении девяти лет занимал уникальное и исключительное положении в кино. С того момента как Келли становился все более и более известен, его стали звать «новым Астером». Но тем не менее между ними не было никакого чувства соперничества и конкуренции. Джина никогда не беспокоило такое неизбежное сравнение: «Мне было приятно, что меня сравнивают с Фредом – гением по своей природе. Было бы полным абсурдом отрицать влияние Астера. В начале я восхищался и завидывал его аристократическому стилю исполнения, отрешенному, сложному и очевидному одновременно. Однако, мне хватило мудрости решить, что этот стиль не для меня, что это меня ни к чему не приведет! Фред носит цилиндр и смокинг, как будто он в них родился! Если бы я делал тоже самое, я был бы похож на какого-то разряженного курьера! Мы всегда были прекрасными друзьями, а если бы мы ими не были, то стали бы ими сейчас, чтобы порассуждать о своем «замечательном» одиночестве. Мы всегда были похожи на двух людей на необитаемом острове, единственными, кто осозновал сложность нашего дела, нашего искусства, пытавшимися перед кинокамерой придать форму нашему танцу, в то время, как съемочная группа, зачастую уставшая, наблюдала за нами. Те же, кто танцевал на сцене не могли понять наших проблем и это порождало полную изоляцию». Фред Астер, вспоминая о Джине Келли, говорил: «Хороший парень. Обычно я не люблю танцоров, но он толкает меня вперед». И потом как-то добавил: «Он просто лучший». Размышляя о своем искусстве Келли говорит: «Всепоглощающие, интенсивные изнурительные репетиции и занятия зачастую заставляют отступать будущих танцовщиков. Но только такой ценой можно стать профессионалом. Никто не спрашивает: «Почему нет скрипачей, которые становяться звездами кино?» Танцовщик, как и скрипач, так же тщательно должен совершенствовать свое искусство. И вот после долгих лет интенсивных занятий танцем становиться понятно, как трудно на сцене просто сделать шаг и просто сказать: «Здравствуйте». Это происходит от того, что вы сосредоточены на танце и только на танце в ущерб занятиям другими видами искусства. Это может показаться странным для тех, кто не имеет отношения к этой проблеме. В действительности, одним из основных моментов является то, что природа  играет против вас! Время, которое вы тратите на приобретение навыков и совершенства в танце, не щадит ваше тело. Чем дольше вы пытаетесь сохранить прекрасную форму, тем сложнее свести воедино физические возможности. Писатель может печатать на пишущей машинке и в пятьдесят лет; актер, в принципе, в пятьдесят может играть лучше, чем в тридцать. С танцовщиком результат прямо противоположный. Когда он достигает опыта и технического совершенства, его покидает физический потенциал. Карьера танцовщика чрезвычайно коротка, и следует отдавать себе в этом отчет и осознавать ее мимолетность. Идеальным исполнителем был бы тот, кто сочетает искусство танца с совершенным актерским мастерством. Подобный артист большая редкость. Существуют танцовщики лучше Фреда Астера или меня самого и, конечно, есть лучшие актеры и певцы. В качестве постановщика мне часто приходиться встречать или прослушивать какого-нибудь молодого комедийного актера, который умеет петь, играть, танцевать и вокруг которого можно выстроить целый спектакль. Однако, даже найдя такой «перл», нельзя дать никакой гарантии, что публика его примет».

В 1944 году Columbia приглашает Келли для съемок фильма «Девушка с обложки» (Cover Girl) с Ритой Хейворт в главной роли. Ему были предоставлены широкие возможности и как актеру, и как режиссеру-балетмейстеру. Его талант и фантазии, которые он привнес в фильм, сделали эту кинокартину известной и популярной у зрителей, критиков и профессионалов.

Однако, в конце 1944 года Джин добровольцем идет в армию. «Я служил во взводе, занимающимся аэрофотографией. Все думали, что я не знаю, как пользоваться фотоаппаратом, но это было не так. Я учился ночи напролет!»  Возможно, именно этот интерес к съемкам и проблемам кино, заставил его написать и поставить несколько документальных фильмов. По окончании службы в армии, Джин Келли возвращается в Голливуд. Правда, возвращение в Голливуд было скромным. В MGM ему предложили работу в фильме «Living in a Big Way». Фильм был настолько слабым, что Джина Келли попросили включить номера, которые он уже ставил после съемок самого фильма. Это не спасло, картина провалилась, но работы Келли еще раз доказали необычность и уникальность его таланта. Следующая работа Джина Келли «Поднять якоря» (Anchors Aweigh) была номинирована на Оскар. В фильме есть оригинальный номер «The Worry Song» где Джин танцует с мышонком Джерри. И здесь же в «Поднять якоря» на съемочной площадке произошла встреча Келли с Френком Синатра. Вместе они сыграют еще в двух фильмах, будут участвовать в телевизионных передачах, в шоу на эстраде и, главное, что чувство симпатии и дружеские отношения сохранят на всю жизнь. В основу следующего фильма легла музыкальная история Коула Портера «Пират» (Pirate). Режиссером был Винсент Минелли, главную героиню играла Джуди Гарланд, героя играл Джин Келли, он же был балетмейстером. Не смотря на прохладный прием публики в то время, сегодня этот фильм считается весьма успешной попыткой включить песню и танец в действие, сюжет. Великолепно поставленные и исполненные номера, участие Джуди Гарланд, Джина Келли, братьев Николас (Nicholas Brothers) до сих пор обрекают эту киноленту на успех. Но эти же пятидесятые годы XX столетия приносят новые веяния. Начинается эра телевидения, и уже оно начинает диктовать свои правила. Публика начинает меньше ходить в театры и кинотеатры. Отменяются спектакли, сокращается выпуск фильмов на киностудиях. Театры и киностудии вынуждены расставаться со своими лучшими артистами. И в первую очередь именно музыкальная комедия становится жертвой этих изменений. К тому же пятидесятые годы прошлого столетия известны в Соединенных Штатах, как годы деятельности сенатора Маккарти и Комиссии по расследованию антиамериканской деятельности. Демократические взгляды Келли, свобода от всяческих предрассудков, нежелание поступаться своими принципами были объявлены «недружественными», а супруга была заподозрена в симпатии к коммунистам. Однако, он продолжает сниматься и выпускать фильмы. Это «Три мушкетера» (The Three Musketeers), затем «Возьми меня с собой на бейсбол» (Take me out to the Ball Game) и «Увольнение в город» (On the Town). Режиссером «Увольнения в город» был Стенли Донен (Stanley Donen). Удачно поставленные музыкальные номера, участие в фильме Френка Синатры (Frank Sinatra), очаровательного трио Бетти Гарретт (Betty Garrett), Энн Миллер (Ann Miller) и Вера-Эллен (Vera-Ellen) определили успех фильма! За успехом «Увольнения в город» последовало два фантастических года. В 1951 году Джин Келли снимается и ставит хореографию в легендарном фильме «Американец в Париже» (An American in Paris) неоспоримая и несомненная классика киномюзикла. Фильм получил премию Оскар в шести номинациях и один Золотой Глобус. Джину Келли был присужден Оскар за достижения в области кинематографии и кинематографии. В 1952 выходит на экраны «Пение под дождем» (Singin` in the Rain), пожалуй, самый популярный мюзикл в истории кинематографа, киномюзикл №1 по версии Американского киноинститута. 1954 год ознаменован выходом фильма «Бригадун» (Brigadoon), где партнершей Джина была Сид Черисс, а также фильмом Deep in My Heart, где Джин играет и танцует со своим братом Фредом.  Фильм «Всегда хорошая погода» (It`s Always Fair Weather) интересен участием в нем Сид Черисс и запоминающимся номером Джина Келли, где он бьет чечетку и поет, катаясь на роликах!

В это же время Джин Келли подписывает новый контракт, по которому он в течение двух лет должен работать в Европе. Отъезд в Европу отдаляет Келли от Голливуда и осложняет его, и так не простые, отношения с продюсерами и руководством MGM. Однако Джин осуществляет свою давнюю мечту: в Англии в 1956 году он снимает полностью танцевальный фильм, состоящий из трех хореографических новелл «Приглашение к танцу» (Invitation to the Dance). Ему понадобилось четыре года, чтобы развеять страхи MGM и выпустить фильм на экраны. Он вспоминает: «Пребывание без дела сводило меня с ума. Идея создания мюзикла принималась прохладно, и я спрашивал себя, что же дальше будет». В 1957 году выходит еще один киномюзикл «Les Girls», но в конце-концов шестнадцатилетний союз Джина Келли и MGM был расторгнут. Конечно, приглашения и участие в съемках продолжались, но ему уже не хотелось быть просто кинозвездой. Он хотел посвятить себя режиссуре. Он пробует себя не только в мюзиклах, комедиях, но и в немузыкальных фильмах. На Бродвее Келли ставит просто блестящий мюзикл «Flower Drum Song». Он пишет и ставит документальный телефильм-размышление о том, каким ему представляется танец: «Танец – мужская игра» (Dancing – a Man`s Game). В этом фильме Келли размышляет: «Существует глубокая связь между спортом и танцем. Я занимался в юности спортом и это чувствуется в моей танцевальной манере. Когда я был мальчишкой, я занимался хоккеем и некоторые мои па навеяны им. Танец – мужская наука. В Европе в западных странах звезды танца, это прежде всего женщины. Однако, в восточных странах, например, в России, танцовщик – это герой! (Они не понимают, что у нас героем может стать певец). Я ничего не имею против танцовщиц. Каждый пол имеет свои собственные особенности и способности. Конечно, танец привлекает женоподобных молодых людей. Если они танцуют без позерства, это не мешает. Я ничего не знаю о гомосексуализме, я не квалифицирован, чтобы говорить о нем. Все, что я знаю, это то, что мужчина, который танцует женоподобно, танцует плохо! Это так же ужасно, как и женщина, поющая басом. Что касается мнения, что существуют индивидуальные половые наклонности, которые предрасполагают к занятиям танцами, то мне кажется, что это просто преувеличено. Этот предрассудок преувеличен, так как уроки танцев принесли бы пользу многим мальчишкам. Танцевальные упражнения уравновешивают и вносят гармонию в физическое развитие. Люди путают очарование, шарм и изнеженность. Танец является частью тренировок боксера Ray Sugar Robinson. Но никому не пришло бы в голову отнестись к нему, как к мокрой курице. Проблема в следующем: почти все преподаватели танца – женщины. Они общаются со своими учениками движениями рук, в которых нет ничего мужского! Нам нужны преподаватели – мужчины. Многие молодые люди не хотят заниматься танцами, потому что считают это женской профессией».

В начале 1960 года Джина Келли приглашают в Париж в Opera на постановку  современного балета на музыку «Концерта фа мажор» Джоржа Гершвина. Балет имел впечатляющий успех. Французы полюбили Джина еще в «Американце в Париже», его работы в мюзиклах.  За это, и за постановку балета на сцене Opera ему дали звание Кавалера ордена Почетного легиона. В 1960 году Келли женился во второй раз на актрисе и танцовщице Джинни Койн, которая начинала заниматься хореографией еще в «Студии Джина Келли», была его ассистенткой на фильмах «Summer Stock», «Singin` in the Rain», «On the Town», «Invitation to the Dance». Выйдя замуж, она посвятила себя домашнему хозяйству и воспитанию детей – сыну Тимоти и дочери Бриджет. В шестидесятые годы Джин Келли продолжает осуществлять различные постановки на сценических подмостках, и также на телевидении, участвуя во многих эстрадных танцевальных шоу. Среди самых известных его программ можно назвать «New-York, NY» 1966 года,  «Jack and the Beanstalk» 1967 года, за которую он получил премию Эмми, «Девушки из Рошфора» (Demoiselles de Rochfort) с Катрин Денев в одной из ролей. Одна из последних его работ «Ксанаду» (Xanadu), музыкальный фильм с Оливией Ньютон-Джонс. Это была попытка создания эффекта преемственности поколений, совмещения «эпохи диско» с «классикой мюзикла». В восьмидесятые годы снимается уже не в главных ролях в «Great Performances: Dance in America», «The Love Boat», «Sins». В 1990 году Келли женится в третий раз. Конечно, о Джине Келли прежде всего будут вспоминать, как о танцовщике и хореографе музыкальных фильмов Голливуда. Во многом благодаря ему танец в кино стал массово-популярным. «Я принадлежу к «поколению футболок», и мне не уютно в смокинге. Я никогда не стал бы вторым Фредом Астером, и «Лебединое озеро», честно говоря, меня мало трогает. Я приехал в Нью-Йорк в то время, когда американский театр быстро развивался, и мне хотелось танцевать под американскую музыку, найти свой американский стиль.Это было результатом моей спортивной юности в Питсбурге. Я предпочитал естественность и живость изящности. Я не был одинок – такие артисты, как Martha Graham и Humpherey Weidman работали в этом направлении. Когда же я нашел свой стиль, началась моя карьера в кинематографе, и я заметил, что существует мало связи между сценическим танцем и требованиями кино. Танцевать перед камерой очень сложно. На сцене вы танцуете в рамках авансцены. Зрители находятся перед вами и воспринимают трехмерный образ. В поле зрения попадает все окружающее. Глаз камеры открывает зрителю только часть сцены, находящуюся за танцовщиком, таким образом создается двухмерный образ. Теряются также самые существенные аспекты танца – чувство кинетической силы и ощущение третьего измерения. Чтобы компенсировать этот недостаток, приходилось представлять балет в понятиях чисто кинематографических: с персонажами из мультфильмов, с использованием двойной экспозиции; с приминением декораций. О танце надо думать с точки зрения монтажа, но при этом не мешать зрителю. Камера составляет одно целое с хореографией. Снимите замечательный танцевальный номер не думая о качестве образа – это будет провал! Вот проблема: глаз камеры холодно реалистичен. По природе танец – полная противоположность. Любая форма искусства требует компромисса между вашими творческими идеями и средствами имеющимися в вашем распоряжении.» С конца шестидесятых годов XX века на Бродвее создается все меньше и меньше музыкальных комедий, потому что молодежь предпочитает другие виды музыки. Вот что об этом говорил Джин Келли: «Большая часть поп-музыки действительно заслуживает восхищения, но она мало подходит для драматической инсценировки. Трудно танцевать под эти песни. Авторы мюзикла «Волосы» (Hair) приходили и приглошали меня сделать фильм по их произведению, но у них не было сценария. Невозможно симпровизировать мюзикл в кино. Тоже касается музыки дискотек. Может быть приятно танцевать под смесь африканских ритмов и буги-вуги, но это не для экрана. Мюзикл показывает прежде всего работу команды, ее слаженность. У меня нет вкуса к бизнесу. В сочетании «шоу-бизнес» я всегда ненавидел слово «бизнес». Зато я обожаю играть в комедиях, ставить спектакли и фильмы, танцевать, делать все то, что можно делать перед и за камерой. И я собираюсь это продолжать, пока судьба мне это позволит».        

Фильмы Джина Келли:

«Для меня и моей девочки» (For Me And My Gal) (1942)

DuBarry Was A Lady (1943)

Thousands Cheer (1944)

«Девушка с обложки» (Cover Girl) (1944)

Christmas Holiday (1944)

«Поднять якоря» (Anchors Aweigh) (1945)

«Безумства Зигфельда» (Ziegfeld Follies) (1946)

Living In A Big Way (1947)

«Пират» (The Pirate) (1948)

«Песня в сердце» (Words And Music) (1948)

«Возьми меня с собой на бейсбол» (Take Me Out To The Ball Game) (1949)

«Увольнение в город» (On The Town) (1949)

«Летние гастроли» (Summer Stock) (1950)

«Американец в Париже» (An American In Paris) (1951)

«Пение под дождем» (Singin` In The Rain) (1952)

«Бригадун» (Brigadoon) (1954)

Deep In My Heart (1954)

«Всегда хорошая погода» (It`s Always Fair Weather) (1955)

Invitation To The Dance (1957)

Les Girls (1957)

Let`s Make Love (1960)

What A Way To Go (1964)

«Девушки из Рошфора» (Les Demoisselles De Rochefort) (1966)

«Ксанаду» (Xanadu) (1980)

 

     АРИНА ВЛАДИМИРОВНА КИРСАНОВА. Тэп-танцовщица, хореограф, педагог, актриса Московского академического театра Сатиры, театра-мастерской Алексея Рыбникова. В 1995 г. она окончила Российскую Академию Театрального Искусства (РАТИ-ГИТИС). Танцует в «Степ–компании Владимира Кирсанова». Гастролирует по России и за рубежом. Посещала мастер-классы по тэпу российских и зарубежных педагогов: Джерри Эймса, Пэт Кэннон, Тони Ваага, Севиона Гловера, Джейсона Семюэлза-Смита (США), Сары Петронио (Франция), П. Хулин (Австрия). Педагог Школы-студии тэп-танца В. Кирсанова, и Театра детской песни Ольги Юдахиной «ДоМиСоль и Ко». Призер международных фестивалей и чемпионатов по тэпу в Москве, Братиславе, Варшаве, Праге, Берлине, Нью-Йорке и др. Выступает на эстраде, участвует в спектаклях, съемках на телевидении и в кино не только как актриса, но и как режиссер и хореограф.

Фильмы Арины Кирсановой:

«Гремучая дюжина» (Реж. С. Чекин, Лентелефильм, 1988)

«Система Нипель» (Реж. А. Панкратов-Черный, Мосфильм, )

«Карьера Артуро Уи» (Реж. Б. Бланк, Мосфильм, )

«Аэропорт – 2»

«Кто в доме хозяин»

«Неудачников. Net»

«Карнавальная ночь – 2» (Реж. Э. Рязанов, ВИД, 2006)

  

 

     СВЕТЛАНА ВЛАДИМИРОВНА КОМИССАРОВА. Тэп-танцовщица, хореограф, педагог. Окончила Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства им. Л.С. Маслюкова (ВТМЭИ). Тэп-танцем занималась у Геннадия Сазонова и Михаила Кушнера. Лауреат Московского международного фестиваля «Степ-парад – 93». Педагог Класс-центра Сергея Казарновского. "Степ-класс Светланы Комиссаровой" участник и призер различных танцевальных фестивалей и конкурсов. Светлана Владимировнав давно, настойчиво и успешно работает с детскими коллективами. Учит их танцевать тэп также динамично и энергично, как это делает сама.

  

 

    МИХАИЛ ЮРЬЕВИЧ КУШНЕР-ГУСАКОВ. Танцовщик, хореограф, педагог. Родился 1933 году. Воспитанник Суворовского военного училища. Окончил школу-студию при Государственном Академическом ансамбле Народного Ттанца п/р Игоря Моисеева. Вначале выступал под псевдонимом «Михаил Подольский» затем, когда его пригласил Юрий Гусаков вместо Бориса стал «третьим братом Гусаковым». Известен сольный номер «Барабан», где сочетал чечетку с игрой на ударных инструментах. Специальный гость Московского международного фестиваля «Степ-парад 93, 96». Живет в Америке. Создатель и руководитель «Русской школы  американского степа» в Москве.

Фильмы Михаила Кушнера-Гусакова:

«Новогоднее похищение» (Реж. Ю. Сааков, «Экран», 1969)

  

 

    ПЭТ КЭННОН (PAT CANNON) Хореограф, педагог. Чемпионка Аппалачского тэпа. Азартная, жизнерадостная танцовщица, блистательно владеющая техникой тэп-танца. Основатель и руководитель «Foot & Fiddle Dance Company», профессиональной труппы танцовщиков и музыкантов, исполняющих американские фольклорные и другие танцы, например, Аппалачский тэп, Ирландская жига, Западный свинг, традиционный Сквер-денс, рок-н-ролл. Гастролирует не только в США, но и во всем мире, открывая прекрасный и многообразный мир музыки и танца различных областей США. Почетный гость, председатель жюри Московских международных фестивалей «Степ - парад 93, 94, 2002».

 

 

     БОРИС ИВАНОВИЧ МАКАШОВ. Тэп-танцовщик, хореограф, педагог. Родился в1966 году в городе Воронеже. Окончил Воронежское хореографическое училище в 1984 г. Танцевал в эстрадных коллективах Москвы, других городов России, военном Ансамбле песни и пляски Балтийского флота, джаз-оркестре п/р О. Лундстрема. Участвовал в мюзикле «Джельсомино в стране лжецов» Московского театра «Мюзикл». Посещал мастер-классы по тэпу зарубежных педагогов: Филиппа Базиля (Франция), Джерри Эймса (США), Паскаля Хулина (Австрия), Севиона Гловера (США), Джейсона Семюэлза-Смита (США). Выступает в «Степ–компании Владимира Кирсанова». Руководитель студии БИНИМ, педагог тэп-танца Современного Гуманитарного Университета. Гастролирует по России и за рубежом. Участник и призер чемпионатов и фестивалей по тэпу в России, Словакии, Польше, Латвии, Чехии, Германии, Украине и др. Снимается на телевидении и в кино.     

Борис Макашов обладает высокой танцевальной культурой, владеет различными стилями тэп-танца и умело использует это как танцовщик, как хореограф и как педагог.

Пример тому успехи его учеников и студии БИНИМ. Анна Макарова чемпионка Европы, призер чемпионатов мира по стэпу по версии IDO, чемпионка России и обладатель «Золотой набойки» (МТДФ-ОРТО).

Фильмы Бориса Макашова:

«Гремучая дюжина» (Реж. С. Чекин, «Экран», 1988)

«Ангел с окурком» (Реж. Е. Гинзбург, А. Молостов, Россия, 1996)

  

 

    СВЕТЛАНА АЛЕКСЕЕВНА МЕДВЕДЕВА.  Тэп-танцовщица, хореограф, педагог. Обладает великолепной чечеточной техникой, элегантной, артистичной манерой подачи номера. Занималась у  российских и зарубежных педагогов, прошла различные школы исполнительского и танцевального мастерства. Благодаря стараниям и помощи своего отца, поклонника и фаната тэп-танца, побывала на различных международных фестивалях и конкурсах в Вене, Нью-Йорке, Москве и т.д., где естественно и вполне заслуженно стала лауреатом. Продолжает учиться сама и уже имеет своих учеников, работала педагогом в школе-театре ВОРТЭКС. Работает педагогом во Всероссийском государственном институте кинематографии (ВГИК) им. С.А. Герасимова, есть своя «Степ школа Светланы Медведевой». Написала пособие по тэп-танцу «Музыка ног», где, несмотря на свою молодость, делится  опытом и секретами исполнительского и педагогического мастерства.

 

 

    ВАСИЛИЙ КОНСТАНТИНОВИЧ МЫШЛЕЦОВ. Тэп-танцовщик, хореограф, педагог. Родился в 1964 году. Окончил Государственное училище циркового и эстрадного искусства. Тэпом занимался у Григория Вайнштейна–Зернова и Олега Федоткина. Самостоятельно осваивал лексику Фреда Астера и братьев Николас. Работая, джазовым и тэп-танцовщиком, в коллективе «Алекс-Шоу», исполняет номера–ремейки великих танцовщиков.   Лауреат Московского международного фестиваля «Степ-Парад–93», «Степ-Парад–96». Призер, лауреат международных фестивалей  и чемпионатов по тэп-танцу в Германии, США. В своих выступлениях блистательно использует технику джаз-танца и сложные акробатические трюки. Одинаково успешно исполняет и поставленные и импровизационные номера.  Последнее время живет и работает в Нью-Йорке (США). Последнее время активно сотрудничает с Центром современной хореографии театром-школой ВОРТЭКС Андрея Тимофеева. Приезжает и проводит мастер-классы. Ведет большую миссионерскую деятельность, являясь своеобразным «живым мостом» между Америкой, апологетом тэп денса, и Россией.

     

 

      КОНСТАНТИН ВАИСОВИЧ НЕВРЕТДИНОВ. Тэп-танцовщик, хореограф, педагог. Артист оригинального жанра. Родился в 1968 году. Окончил ГУЦЭИ, РАТИ-ГИТИС. Лауреат и призер международных фестивалей и чемпионатов по степу. Руководитель «Русской школы американского степа», созданной совместно с Михаилом Кушнером-Гусаковым. Доцент РАТИ-ГИТИС. Президент Московской тэп денс федерации (МТДФ). Вице-президент по степу Общероссийской танцевальной организации (ОРТО). Исполнитель оригинальных номеров «Степ на руках», «Бабушка-степистка» и др. Организатор Степ-фестиваля «Золотая набойка».

"В начале 80-х годов теперь уже прошлого века я работал педагогом в Эстрадно-цирковом училище. Как-то ко мне подошел стройный молодой человек, сказал, что его зовут Костя Невретдинов, что он занимается эквилибром на цирковом отделении у Бэллы Антоновны Дунцевой и Виолетты Николаевны Кисс, представителей известных цирковых династий. Константин сказал, что хотел бы заниматься степом и ходить ко мне на уроки. Я, естественно, не возражал, и он стал заниматься. У него получалось не все сразу и не легко, но цирковая закваска (отец – цирковой артист, мать – танцовщица), настойчивость и врожденные амбиции помогали преодолевать неумение и недостатки. Я поговорил с Виолеттой Николаевной и она сказала, что из него может получиться неплохой эквилибрист. И вполне естественно возникла мысль о том, что соединив чечетку и эквилибр, можно сделать интересный оригинальный номер. Мы понимали, что не пионеры с этой идеей, так как, например, Валерий Серебряков из известного клоунского дуета Щукин – Серебряков увлекался чечеткой и, будучи неплохим эквилибристом, пробовал отбивать чечетку на руках. О соединении эквилибра и чечетки мечтал и говорил мне когда-то еще Леонид Енгибаров. В Эстрадно-цирковом училище педагог-режиссер Михаил Алексеевич Сивачев и хореографы Алексей Андреевич Быстров и Виктор Иванович Марков (любители жанра знают первого «Многостаночника») выпускали Андрея Карлагина, эквилибриста, танцующего степ на ногах и на руках, крепившего к ладоням специальные двойные «стереофонические» набойки. Сразу  номер мы с Константином сделать не могли, не были готовы. Только спустя время, уже когда Константин закончил училище, отслужил в армии и начал работать в Большом цирке на проспекте Вернадского, мы возобновили сотрудничество. По счастливому стечению обстоятельств, в это время в Большом цирке на проспекте Вернадского шла международная программа, в которой выступал француз Пэт Бредфорд (Pat Bredford), эквилибрист, танцующий степ и на ногах и на руках. Это нас вдохновило. Мы с Константином, естественно, и посмотрели выступление Бредфорда, и познакомились с ним, желая узнать, что такое у него крепиться к ладоням, что позволяет им стучать. Но в цирке умеют хранить секреты, и нам надо было идти своим путем. Константин стал танцевать степ на руках и трансформировал для этого специальные эквилибристские кубики под туфли. Прошел не один год. В 1993 году на первом Московском международном фестивале «Степ-парад 93» мы вынесли номер на публику. Премьера прошла успешно, все оценили необычность и оригинальность номера".

Фильмы Константина Неврединова:

«Возвращение «Броненосца» (Реж. Г. Полока, Роскомкино, 1996)  

 

     АРКАДИЙ ЭДУАРДОВИЧ НАСЫРОВ. Тэп-танцовщик, хореограф, педагог. Родился в 1959 году. Окончил Государственное училище циркового и эстрадного искусства. Снялся в фильмах: «Зимний вечер в Гаграх», «Прогулка в ритмах степа». «В Фильме Карена Шахназарова «Зимний вечер в Гаграх» сыграл роль молодого степиста, завоевав популярность сильной техникой, элегантностью манеры». (Из книги Наталии Шереметьевской «Прогулка в ритмах степа»). Последнее время занимается педагогической работой, приглашается в жюри различных конкурсов и фестивалей.

Фильмы Аркадия Насырова:

«Зимний вечер в Гаграх» (Реж. К. Шахназаров, Мосфильм, 1985)

«Прогулка в ритмах степа» (Реж. О. Рябоконь, Лентелефильм, 1987)

«Любовь с привилегиями» (Реж. В. Кучинский, Мосфильм, 1989)

«И черт с нами!» (Реж. А. Павловский, В. Судзиловская, Одесская киностудия, 1991)

 

     БРАТЬЯ НИКОЛАС – «ТАНЦЕВАЛЬНАЯ МАШИНА АМЕРИКИ». Братья Николас (Nicholas Brothers). Братья Фаярд (Fayard) (1914) и Гарольд (Harold) (1921–2000) Николас родились в Филадельфии в семье музыкантов. Мать была пианисткой, отец – барабанщик. Уже в трехлетнем возрасте Фаярда сажали за кулисами у сцены, где он мог видеть водевильные спектакли с участием известных темнокожих актеров и танцовщиков того времени таких, как Элис Витман (Alice Whitman), Вилли Брайнт (Willie Bryant), Билл «Боджанглс» Робинсон (Bill «Bojangles» Robinson). Фаярду нравилось их выступления, и он пытался повторить их танцевальные, акробатические и клоунские трюки перед соседскими детьми и перед младшим Гарольдом, который в свою очередь пытался подражать старшему брату. Таким образом, уже в раннем возрасте они начали «станцовываться» и вырабатывать единый стиль. У них это не плохо получалось, и их пригласили в программы «The Horn» и «Hardart Kiddie Hour», которые шли в то время на театральных подмостках их родного города. Здесь братьев Николас заметил продюссер Лафаетт и пригласил в Нью-Йорк в свой театр. Потом, в 1932 году, они начинают работать в знаменитом «Коттон клубе» (Cotton Clab). В течение двух лет они выступили со знаменитыми оркестрами Лаки Миллиндера (Lucky Millinder), Кеба Калловейя (Cab Calloway), Дюка Эллингтона (Duke Ellington) и Джимми Лансефорда (Jimmy Lunceford), заявив о себе как о талантливых тэп-танцовщиках и актерах. Работа в «Коттон клубе» принесла им известность и популярность. В 1934 году братья едут покорять Голливуд и снимаются в фильмах «Kid Millions», «The Big Broadcast» (1936)  «Black Network». Со спектаклем «Blackbirds» они гастролируют в Англии, где получают возможность познакомиться с творчеством профессиональных европейских танцовщиков.  Это вдохновляет их, и они вставляют в свои номера еще больше технических и танцевальных элементов. Бродвейский дебют братьев Николас состоялся в 1936 году в шоу «Безумства Зигфельда» (Ziegfeld Follies), режиссером которого был Винсент Минелли (Vincent Minelli), а хореографом Джорж Баланчин (George Balanchine), где они выступали с такими звездами, как Фанни Брайс (Fannie Brice), Боб Хоуп (Bob Hope) и Жозефин Бейкер (Josephine Baker). Позже Джорж Баланчин пригласил Фаярда и Гарольда Николасов принять участие в мюзикле «Babes in Arms», который он ставил на Бродвее в 1937 году. Это стало значительным событием в их творческой жизни. Именно благодаря репетициям и работе с Баланчиным многие стали думать, что братья Николас получили профессиональное хореографическое образование. В 1938 году их снова приглашают в «Коттон клуб», где они выступают в одной программе с Братьями Берри (Berry Brothers), великолепным танцевально-акробатическим трио. Очевидцы говорили, что соперничество между братьями Николас и братьями Берри выливалось в совершенно фантастическое танцевальное шоу. В течении 40-х годов братья Николас снимаются в Голливуде, где выходит шесть кинофильмов с их участием, и где они исполняют свои прекрасные танцевальные  номера. Это – «Жены оркестрантов» (Orchestra Wives), «Серенада «Солнечной долины» (Sun Valley Serenade), где они исполняют номер «Чаттануга чу-чу» (Chattanooga Choo-Choo) с оркестром Гленна Миллера (Glenn Miller Orchestra) и Дороти Дендридж (Dorothy Dandridge) или «Пират» (The Pirate), где танцуют с Джином Келли. В общей сложности они снялись более чем в тридцати фильмах. Один из последних кинофильмов, где они снимаются, это «Чечетка» (Tap) с Грегори Хайнсом (Gregory Hines) и Семми Девисом (Sammy Davis). Они много гастролируют, совершают турне по Южной Америке, Африке и Европе. В 1948 году они выступили перед королем Англии в «Лондон Палладиуме». Также они танцевали для девяти президентов США. Имя «Братья Николас» ассоциируется со всеми лучшими мюзиклами и шоу-программами на сцене, в концертах и на телевидении. Они выступали перед американскими войсками во Вьетнаме в 1965 году. Братья Николас получили множество самых почетных наград (именная звезда на Аллее Славы в Голливуде, награды Кеннеди центра, которые им вручал президент Джорж Буш-старший, почетное звание доктора Гарвардского университета). Премией «Tony Award» за со-хореографию мюзикла «Black and Blue» наградили Фаярда, Гарольд получил Премию театральных критиков за выступление в «Stompin’ at the Savoy», также он был основным солистом в «Sophisticated Ladies», мюзикле на музыку Дюка Эллингтона.

Талант братьев Николас, магия их выступления поражали нас и продолжают поражать, и так будет всегда, ибо они являются одними из самых фантастических чечеточников, которые когда-либо выступали на сцене.

Фильмы Гарольда и Фаярда Николас

Kid Millions (1934)

Big Broadcast Of 1936 (1935)

Down Argentine Way (1940)

Tin Pan Alley (1940)

The Great American Broadcast (1941)

«Серенада «Солнечной долины» (Sun Valley Serenade) (1941)

«Жены оркестрантов» (Orchestra Wives) (1943)

Stormy Weather (1943)

«Пират» (The Pirate) (1948)

  

 

    САРА ПЕТРОНИО (SARAH PETRONIO) – МИССИОНЕР ДЖАЗ ТЭПА. Тэп – танцовщица, хореограф и педагог. Родилась в Индии, живет в Париже, танцует и пропагандирует тэп – танец по всему миру. Сара Петронио партнерша легендарного Джимми Слайда (Jimmy Slyde). Она выступала с ним в дуэте с программой «Это о времени» (It’s About Time) на фестивалях по всей Европе. Возглавляет отделение тэп – танца Американского культурного центра в Париже, организовала и возглавляет культурный центр «The Git–Le–Coeur». Совместно с факультетом танца Коламбиа Колледж  (The Columbia College) организовала тэп фестиваль в Чикаго. Стиль Сары Петронио в соединении джаза и тэпа. Она исполняет и проповедует джаз тэп (jazz tap) и все, что с ним связанно. Ее отличает изысканный вкус, умение импровизировать, легко и непринужденно общаться с музыкантами, находить контакт с любой публикой. Со своей фирменной программой «Джаз в движении» в сопровождении лучших европейских и американских музыкантов Сара Петронио выступает и в джаз-клубах, и на фестивалях в Европе, Африке, Америке. В 2002 и в 2003 годах Сара Петронио была специальным гостем, председателем жюри и вела мастер-классы на  Московских Международных фестивалях «Степ-парад». Российские тэп-танцовщики и почитатели ее таланта могли насладиться общением с ней и на занятиях в балетном классе, и на сцене, глядя на ее прекрасные выступления-импровизации.

 

 

     БИЛЛ «БОДЖАНГЛС» РОБИНСОН – ЧЕРНЫЙ БРИЛЛИАНТ БРОДВЕЯ. Билл «Боджанглс» Робинсон (Bill «Bojangles» Robinson) (1878-1946). Родился в Ричмонде, Виргиния, 25 мая 1878 года. (в этот день в его честь, и в память о нем отмечают Международный день тэп-танца (ITDD). Родители Билла умерли, когда он был совсем маленьким и его воспитывала бабушка. При крещении ему дали имя Лютер, которое ему совсем не нравилось, и тогда он предложил своему младшему брату Биллу поменяться именами. Билл попробовал возразить, но Лютер пустил в ход кулаки и обмен состоялся. (Новый Лютер позже поменял это имя на Перси и стал очень известным барабанщиком.)

В возрасте 6 лет Билл начал зарабатывать на жизнь, танцуя, как hoofer («каблучник»). Он выступал в местных кабачках. Спустя два года в Вашингтоне он гастролирует с труппой Ремингтона, а в 1905 году начинает работать вместе с Гарри Купером, выступая дуэтом в водевилях. Билл Робинсон стал знаменит как артист, выступающий в ночных клубах с комедийными музыкальными номерами,  в течение всех следующих лет он считался одним из бриллиантов Бродвея.

Популярность, пришла к Биллу Робинсу также благодаря созданию им знаменитого «Танца на ступеньках». Идея, как он утверждал, пришла к нему в момент, когда он был удостоен чести быть представленным королю Англии. Король стоял на самом верху лестницы и ноги «Боджангла» неожиданно сами начали танцевать, чтобы поскорее взлететь наверх к королю.

Он был известен невероятными выигрышами в казино и удивительной щедростью, а также способностью невообразимо быстро бегать вперед спиной (он установил мировой рекорд, пробежав за 8,2 секунды 75 ярдов). Его наиболее запомнившийся танцевальный трюк – это когда в 1939 году в честь своего 61-летия он протанцевал по Бродвею от Columbus Circle до 44 улицы.

Ближе к концу «Эры водевилей» был поставлен мюзикл Черные пташки 1928» - «черное» ревю для «белой» аудитории», в котором выступал Робинсон и другие «черные» звезды. Начиная с этого момента, для публики он стал подвижным, улыбчивым, одетым в клетчатый костюм «черным» послом в мире «белых». Политики и знаменитости считали его почетным мэром Гарлема, пожизненным членом ассоциации полицейских и разных тайных обществ, а также талисманом бейсбольной команды «Нью-Йоркские Гиганты».

После 1930 года «черные» шоу стали не так популярны, но Робинсон оставался любимцем белой аудитории еще более четверти века. Он снялся в 14 игровых картинах, продюсерами которых выступали такие компании как «RKO», «20th Century Fox» и «Paramount». В основе этих картин были музыкальные номера. Чаще всего на экране он появлялся в образе дворецкого за спиной Ширли Тэмпл или Уилла Роджерса в таких фильмах как «Маленький полковник», «В старом Кентукки», «Маленький повстанец». Очень редко ему удавалось отойти от стереотипа, созданного голивудскими сценаристами. В фильме «Да здравствует любовь» (1935) он играл мэра Гарлема, роль сделанную специально для него, а в «Одной миле от Рая» (1937) главную романтическую роль вместе с певицей Линой Хорн.

Аудитория полюбила его стиль, он всегда оставался спокойным и сдержанным, редко использовал в танце верхнюю часть тела, полностью полагаясь на свои трудолюбивые, изобретательные ноги и свое выразительное лицо. Даже в 60 лет Билл Робинсон мог танцевать практически так же хорошо, как и в молодости, к немалому удивлению и восхищению поклонников. Он объяснял свою необычайную способность (однажды он импровизировал больше часа перед началом танцевального урока, ни разу не повторив, ни одного одинакового удара), говоря, что его ноги неразрывно связаны с музыкой и голова их не контролирует.

Фильмы Билла «Боджанглса» Робинсона:

Hooray For Love (1935)

Big Broadcast Of 1936 (1935)

«Маленький полковник» (The Little Colonel) (1935) с Ширли Темпл

«Маленький повстанец» (The Littlest Retel) (1935) с Ширли Темпл

Dimples (1936)

«В одной миле от рая» (One Mile From Heaven) (1937) с Линой Хорн

Rebecca Of Sunnybrook Farm (1938)

Just Around The Corner (1938)

Up The River (1938)

«Штормовая погода» (Stormy Weather) (1943)

 

 

    АНДРЕЙ НИКОЛАЕВИЧ РУБЦОВ. Актер, тэп-танцовщик, режиссер, хореограф. Закончил факультет режиссуры и актерского мастерства Московского Государственного института культуры (МГУКИ). Учился во Всероссийской творческой мастерской эстрадного искусства им. Леонида Маслюкова (ВТМЭИ) по специальностям степ-танец, пантомима, клоунада. В 1988 - 1998 годах принимает участие в театральных и танцевальных проектах, таких как мим-театр «Зеркало» Анатолия Елизарова. Является одним из организаторов, актером мим-театра «Ширма». В 1994 году работает над собственны проектом Труппа-Тэп-Театр (ТТТ). Гастролирует по России и зарубежом (Польша, Германия и тд.). Преподавал тэп-танец в Высшем театральном училище имени Щукина и других театральных и творческих ВУЗах Москвы. В 2000-2003 годах работает тэп-хореографом в Государственно театре Оперетты города Дрезден (Германия). Принимает участие, как танцовщик, актер и педагог в различных танцевальных и театральных проектах. В настоящее время живет и работает в Германии.

  

 

      БРАТЬЯ ГЕННАДИЙ И ВАЛЕРИЙ САЗОНОВЫ. Геннадий Владимирович (1940 - ) и  Валерий Владимирович Сазоновы -  лауреаты первого Всероссийского конкурса артистов эстрады, солисты театра «Московская Оперетта». Родились в Воронеже в 1940 году. В школьные годы начали заниматься танцами в клубе «Юность» у Э.Я. Райблата. Увидев на киноэкране сначала выступление американских чечеточников (конечно, это были братья Гарольд и Фаярд Николас в «Серенаде «Солнечной долины»), а затем братьев Бориса и Юрия Гусаковых в кинофильме «Карнавальная ночь» окончательно и бесповоротно увлеклись тэп-танцем. Неоднократно просмотрев фильм, они выучили номер братьев Гусаковых и стали исполнять его  в концертных выступлениях. Они завоевали такую популярность, что их взяли в штат Воронежской филармонии.

И вот он Его Величество Случай! По рекомендации знаменитой певицы Большого театра М.П. Максаковой, которая отбирала кандидатов на участие во Всероссийском конкурсе артистов эстрады, они едут в Москву, и их зачисляют во Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства. Здесь они работают с признанным мастером  Г.А. Шаховской. Первый их номер был создан на музыку песни В.И. Соловьева-Седого «Если бы парни всей земли…» Он состоял из пяти эпизодов (русский, китайский, французский, кубинский, английский и в финале снова русский), был окрашен различными национальными колоритами и передавал тему интернациональной дружбы. Сазоновых отличало  трудолюбие, музыкальность и прекрасное чувство ритма, танцевальность и легкая раскрепощенная манера исполнения. В 1962 году они заканчивают Всесоюзную Творческую Мастерскую Эстрадного Искусства им. Л. Маслюкова (ВТМЭИ). Это был первый выпуск, программа называлась «В жизни раз бывает 18 лет» и выдержала она 70 представлений в Театре Эстрады в течение двух месяцев (!).

В этом же 1962 году они становятся лауреатами международного фестиваля Демократической молодежи в Хельсинки (Финляндия), и лауреатами Всероссийского конкурса артистов эстрады. Вот как вспоминает фестиваль в Хельсинки Муслим Магомаев: «С оркестром Тофика Ахмедова мы выступали много, по нескольку раз в день, и на разных площадках - на улицах, в залах... Почему-то на финской земле мне пелось как никогда. Правда, как только я в автобусе пытался пробовать голос, братья Сазоновы, чечеточники, с которыми я подружился, говорили мне: «Хватит глотку драть!» По понятной причине они ценили в человеке только ноги. Зато зауважали меня, когда я получил медаль»..После такого замечательного старта братья получают приглашение работать в джаз-оркестре Эдди Рознера. У Эдди Игнатьевича был огромный опыт, и талантливых испонителей он видел сразу. Позже их принимают в балетную труппу Театра оперетты, где они реализуют себя и как чечеточники, и как танцовщики. Геннадий и Валерий Сазоновы были бессменными партнерами блистательной Татьяны Шмыги не только в театральных  спектаклях, где на них ставили специальные номера, но и в многочисленных концертах, где они выступали и с сольными номерами.

Братья Геннадий и Валерий Сазоновы снялись в кинофильмах «Саша, Сашенька», «Спеши строить дом», «Эта веселая планета», постоянно снимались на телевидении, в том числе в популярном «Голубом огоньке», проложив, тем самым, дорогу тэп-танцу на наш телеэкран. Сейчас Валерий Владимирович продолжает работать в театре «Московская Оперетта».

Фильмы Валерия и Геннадия Сазоновых:

«Саша, Сашенька» (Реж. В. Четвериков, Белорусьфильм, 1966)

«Спеши строить дом» (Белорусьфильм, 1971)

«Эта веселая планета» (Реж. Ю. Сааков, Ю. Цветков, Мосфильм, 1973)

«Бенефис Веры Васильевой» (Реж. Е. Гинзбург, Телефильм, 1974)

 

 

    ИРИНА ГЕННАДИЕВНА САЗОНОВА. Окончила Московское музыкальное училище им. Гнесиных, а затем Саратовскую консерваторию им. Б. Собинова.
Тэп-танцем и хореографией начала заниматься с 10 лет у своего отца в «закулисье» Театра Оперетты. Окончила Всесоюзную Творческую Мастерскую Эстрадного Искусства им. Л.С. Маслюкова (ВТМЭИ). С 1994 г. Ирина Глушко-Сазонова - педагог и балетмейстер Школы тэпа Геннадия Сазонова, а с 1998г. - художественный руководитель Школы и  ансамбля “Аллегро”, лауреата Московского международного фестиваля «Степ-парад», фестиваля «Надежды Европы», лауреата телевизионной «Утренней звезды». Ирина Геннадиевна судья высшей категории судейской коллегии чемпионата России по степу Общероссийской Танцевальной Организации (ОРТО-IDO), член жюри Московского международного фестиваля «Степ-парад», организатор и председатель жюри Открытого российского фестиваля «Степ + Чечетка», фестиваля «Золотая набойка» и др.

  

 

      ВАСИЛИЙ ВИКТОРОВИЧ СЕДЫХ. Тэп-танцовщик, хореограф, педагог, артист театра и кино. Родился в Москве в 1972 году. Окончил Высшее театральное училище им. Щукина.  Руководитель ЭШТ (Элитной школы тэпа), педагог по тэп-танцу Высшего театрального училища им. Щукина. Проповедует и пропагандирует ритм-тэп (rhythm tap), импровизационный стиль, стиль Севиона Гловера (Savion Glover), Джейсона Сэмюэлза-Смита (Jason Samuels-Smith). Знакомство с ними на Московском международном фестивале «Степ-Парад 2002» считает поворотным событием в своем творчестве и тэп-танце. В 1999 году на Тэффи-99 (Национальная телевизионная премия) участвовал в совместном номере с балетом «Тодес». В 2001 году принимал участие в шоу Валерия Леонтьева «Безымянная планета» как хореограф-постановщик, где поставил номер в стиле «body drum». Выступает со своим коллективом на фестивалях, концертах, шоу-программах. Одна из первых его учениц и партнерш Полина Бутко занимается самостоятельной карьерой, принимая участие в чемпионатах России по версии ОРТО-IDO, фестивале «Золотая набойка», и акциях проводимых танцевальным центром ВОРТЭКС. Сейчас Василий Викторович выступает со своими партнершами Еленой Веселовской и кореянкой Че Ха Йонг (Cho Ha Young).

Фильмы Василия Седых:

«Бумер» (Реж. И. Буслаев, 2003)

«Солдаты» телесериал

     

 

      АНАСТАСИЯ АНДРЕЕВНА СОБОКАРЬ. Тэп-танцовщица. Актриса оригинального жанра. Артистична, музыкальна, обладает уверенной и техничной манерой исполнения тэп-танца. В 2004 году окончила Государственное училище циркового и эстрадного искусства. Тэп-танцем занималась в Школе-студии Владимира Кирсанова. В составе Степ-компании Владимира Кирсанова участвует в концертах, шоу-программах, съемках на телевидении. Гастролирует по России и зарубежом. Руководитель коллектива «Файер Стайл», выступающего с оригинальной программой «Огненного шоу». Участница и призер Московских международных фестивалей «Степ-парад».

 

     ДЖЕЙСОН СЭМЮЭЛЗ-СМИТ. Джейсон Сэмюэлз-Смит, уроженец Манхеттена, Нью-Йорка, родился 4 октября 1980. Самуэльз-Смит начал свою танцевальную карьеру в раннем возрасте посещая Бродвейский танцевальный центр Нью-Йорка. В 15-летнем возрасте начинает, как дублер, а затем и исполнитель главной роли в мюзикле Севиона Гловера Bring in da Noise, Bring in da Funk на Бродвее. Он также выступал в Белом доме для президента Соединенных Штатов. и в нескольких театральных и телевизионных постановках Дебби Аллена. Участвовал с Савионом Гловером в танцевальной группе NYOTs («Нет Вашему примитивному Тэпу»). В 2004 году Джейсон был удостоен премии "Эмми" за выдающийся вклад в хореографию тэп-танца.  Джейсон продолжает принимать участие в танцевальных фестивалях по всему миру, и даже создал свой собственный Лос-Анджелес Тэп Фестиваль в 2003 году.  Менее чем за десятилетие Джейсон стал выдающимся танцовщиком, хореографом, актером и педагогом. В последнее время он сосредоточил свое внимание на соединении афро-американского тэпа и индийского Катхака. Вместе с мастером Пандит Читреш Дасом Джейсон Сэмюэлз-Смит создает диалог ритмических структур двух различных национальных культур. Он считает, что математика джазовой импровизации и ритмы Катхака похожи, и помогают добраться до корней джазовой музыки. Ощущение свободы, участвующей в этом процессе импровизации, является общностью, которую мы разделяем. «Мы музыканты, даже больше, чем мы танцоры», считает Смит: «Танец - это действительно, просто средство для достижения цели, это действительно, только для того, чтобы создать звук. Наша миссия состоит в том, чтобы создать звук, делая движения. Другие танцевальные стили имеют противоположное: ты создаешь движения в дополнение к уже существующему звуку». В 2002 году Джейсон Сэмюэлз-Смит был специальным гостем Московского международного фестиваля «Степ-парад» ученики, которые приходили к нему на мастер-классы, а также зрители концертных и шоу-программ фестиваля могли воочию увидеть как он на редкость естественно и органично смешивает технически сложные ритмические модели.

 

 

      ТЕЙМУРБЕКОВ ЗАУР АЙДЫН ОГЛЫ. Тэп-танцовщик, хореограф. Создатель и руководитель «Степ-компании Абшерон». Родился в 1971 году в городе Баку. Отец, Теймурбеков Айдын Сейфулла оглы, организатор известного детского вокально-инструментального ансамбля «Абшерон». Большое влияние на Заура оказало знакомство и занятия с исполнителем национальных танцев Хафизом. В конце 90-х годов на гастролях с театром в Москве Заур знакомится с Владимиром Кирсановым, посещает его мастер-классы и здесь на занятиях возникает идея синтеза ритмических структур тэпа и восточных ритмов. Эта идея (синтез классических движений тэпа с ритмами национальной азербайджанской музыки и национальными костюмами) успешно воплощается Зауром Теймурбековым и его коллективом. Уже на Третьем Московском международном фестивале «Степ-Парад-99» Заур становится лауреатом и о его номере говорят, как о новом оригинальном направлении в тэп-танце. Успех «Степ-компании Абшерон» и его руководителя на следующих «Степ-Парадах», а также признание на других престижных конкурсах и фестивалях весомое тому подтверждение.

 

 

      БРАТЬЯ ОЛЕГ И ИГОРЬ ФЕДОТКИНЫ. Олег Максимович и  Игорь Максимович Федоткины - танцовщики, хореографы и педагоги. Родились в 1950 году. Воспитанники детского ансамбля им. В.С. Локтева. Лауреаты Всероссийского конкурса артистов эстрады. Лауреаты Всемирного фестиваля молодежи и студентов, состоявшегося  в Москве в 1985 году. Хорошую профессиональную подготовку получили, танцуя в армейском Ансамбле песни и пляски ПВО. Тэп-танцем занимались у Виктора Маркова и Владимира Шубарина. Танцевальный дуэт «Братья Олег и Игорь Федоткины» отличался танцевальностью, великолепной техникой, четкостью и артистизмом. Они исполняли танцевальные и акробатические трюки, совмещая чечетку с игрой на гитаре. Много гастролировали по России и за рубежом. Снимались в кинофильмах «Прогулка в ритмах степа», «Забытая мелодия для флейты», «Зимний вечер в Гаграх» и т.д. Принимали участие во многих популярных телепередачах.

 

       ОЛЕГ МАКСИМОВИЧ ФЕДОТКИН. Руководитель школы «Тэпхилдэнс». Любит экспериментировать, соединяя тэп с модными и современными танцевальными направлениями. Олег Федоткин и его ученики лауреаты и призеры ММФ «Степ-парад», всевозможных российских и международных конкурсов и чемпионатов по тэп-танцу.

Фильмы Игоря и Олега Федоткиных:

«Зимний вечер в Гаграх» (Реж. К. Шахназаров, Мосфильм, 1985)

«Прогулка в ритмах степа» (Реж. О. Рябоконь, Лентелефильм, 1986)

«Забытая мелодия для флейты» (Реж. Э. Рязанов, Мосфильм,1987)

  

 

     ГРЕГОРИ ХАЙНС (Hregory Hines) - ПРЕДВЕСТНИК СОВРЕМЕННОГО ТЭПА. Грегори Хайнс (Hregory Hines) (1946-2003) - тэп-танцовщик, певец, актер, которого считают одним из лучших афро-американских мастеров тэпа. До того, как начать сольную карьеру Грегори Хайнс на протяжении нескольких лет выступал вместе со своим братом Морисом (их совместная работа - мюзикл «Eubie»). В 1992 г. получил премию TONY как лучший актер за свою работу в мюзикле «Jelly`s Last Jam», за нее он также был номинирован как лучший хореограф.

Его постоянно меняющаяся, немного задумчивая, и в то же время, зажигательная хореография в полной мере продемонстрирована в фильме «Клуб Коттон», в котором также снимался его брат. В 1989г. он снимается  в фильме «Чечетка» (Tap) вместе со своими кумирами Сэмми Дэвисом, Сэндмэном Симсом, Харольдом Николасом и Джимми Слайдом. Этот фильм - история человека, который не может отойти от устоявшихся танцевальных традиций, и появление в фильме великих мастеров - это посвящение тэпу.

В 1980 и 1981 годах Грегори Хайнс был номинирован на TONY в категориимюзиклы, соответственно за мюзиклы «Comin` Uptown» и «Sophisticated Ladies».Также в 1979 г. он был номинирован как лучший актер за мюзикл «Eubie».

Он сыграл роли в таких фильмах как «Испуганно бегущий», «Всемирная история», «Белые ночи» с Михаилом Барышниковым, «Выдох». В телевизионной комедии «Уилл и Грейс» он играл и босса Уилла и любовника Грейс (танцевал тэп в одном из эпизодов). Он также вел на телевидении «Грегори Хайнс шоу». Одной из последних работ Грегори Хайнса был фильм «Bojangles»,  где он воплотил образ великого Билла Робинсона…

Фильмы Грегори Хайнса:

«Всемирная история» (США, 1981)

«Испуганно бегущий» (США)

«Белые ночи» (White Nights) (США, 1985) с Михаилом Барышниковым

«Клуб Коттон» (Cotton Club) (Реж. Ф. Копола, США, 1985)

«Выдох» (США)

«Чечетка» (Tap) (США, 1989)

«Боджанглс» (Bojangles) (США, 2001)

 

 

      ПАСКАЛЬ ХУЛИН (PASKAL HULIN). Танцовщик, хореограх, педагог. Организатор и президент Венского международного Степ-фестиваля. Родился в Лионе (Франция). В настоящее время живет в Вене (Австрия), преподает тэп-денс в Венской консерватории, Паскаль Хулин известен как разносторонний и тонкой тэп-танцовщик нашего времени. Учился  в Париже у Антонио Брюса Дэвиса. Стажировался в Нью-Йорк (США), брал мастер-классы у Генри Ле Тана,  Чарльза «Хони» Коула. Господинн Хулин работает, как танцовщик и хореограф на телевидении во Франции, Швеции, Германии и Австрии.

Преподает тэп с той же энергией и азартом как исполняет на сцене. Давал мастер-классы в студиях Парижа, в Центре танца Фогеля в Берлине, в танцевальных центрах Генуи, Брюсселя, Штутгарта, Стокгольма, Дюссельдорфа, Женевы, Лондона, Будапешта, Праги, Копенгагена, Мюнхена, Москвы, Санкт-Петербурга. Бывал более чем в тридцати странах мира, включая США.

Владеет и преподает различные направления тэп-денса: фанки-тэп, а-капелла тэп, Латино-тэп и др.

Фильмы Паскаля Хулина:

Les parents ne sont pas si simple cette année
(Реж. Marcel Jullian
Dancer, Франция)

Beyond Therapy
(Реж. Robert Altman, США).

The Red Phone
(Реж. Jerry Jameson, США)

 

      ИГОР ШАБЛА (IGOR SABLA). Тэп-танцовщик, хореограф, педагог. Ученик патриарха тэп-танца Чехословакии Френка Товина. Многократный призер и победитель Европейских кубков по тэпу и шоу-танцам, финалист чемпионатов мира по тэп-танцу по версии IDO (International Dance Organizational). Руководитель Степ-клуба г. Братислава, ведущего танцевального ансамбля Словацкой республики. Организатор Братиславского международного тэп-денс фестиваля, проводит семинары по тэпу в Словакии, Чехии, Польше, Венгрии, Англии и России. Сын Адам стал юным чемпионом по тэп-танцу IDO - 2001. Как хореограф и постановщик Игор Шабла создал авторскую версию мюзикла «Кабаре» в театре «Асторка» г. Братислава, он также постановщик номеров для вечерних телевизионных программ «Tap Dance Show». Неоднократно был почетным гостем и членом жюри Московского международного фестиваля «Степ-парад».       

В 1993 году после Первого «Степ-парада» у меня возникла потребность узнать, что же происходит в Европе, захотелось поехать на Европейский тэп-фестиваль. И вот первый кто откликнулся на письма и телеграммы был словак Игор Шабла. Он прислал приглашение на свой фестиваль, и мы "Степ-компанией» поехали «покорять Европу». Надо сказать, что нам это удалось, мы успешно выступили на Братиславском международном фестивале и по приглашению Михаэля Вендта, вице-президента Международной Танцевальной Организации (IDO), выступили как почетные гости, на гала-концерте чемпионата мира по тэпу, который проходил в Словакии. С тех пор мы дружим и сотрудничаем с Игорем Шаблой, восхищаемся его прекрасной тэп-техникой и своеобразной эксцентричной манерой подачи своих номеров. 

 

 

      ВЛАДИМИР ВАСИЛЬЕВИЧ ШПУДЕЙКО. Тэп-танцовщик, хореограф, педагог, актер театра и кино. Член Союза кинематографистов Украины и ITA (Интернациональной Тэп Ассоциации, США). Родился 1959 году в г. Ровно (Украина). В 1977 году окончил Киевское хореографическое училище. С 14-ти лет снимается в кино. Главная роль Федьки в киноленте «Там, вдали, за рекой» (1975 г. Реж. М. Ильенко, кс им. А. Довженко) принесла ему любовь и популярность у зрителей. После службы в армии был приглашен работать на Киевскую киностудию им. А. Довженко. Снялся в трех десятках главных ролей в фильмах киностудий Украины, Белоруссии, Эстонии и США. Среди них фильмы:  «Передай дальше» (кс им. А. Довженко) и «Американский полицейский» (США), где по роли приходилось танцевать тэп. Лауреат многих кинофестивалей. Владимир Шпудейко создал на Украинском телевидении популярнейший 30-серийный цикл телепрограмм с историей и уроками тэп-танца. Обладает прекрасной артистичной манерой исполнения своих тэп-композиций и номеров, где все выверено и ритмически отточено. С блеском выступил, и стал лауреатом, на Второго Московского международного фестиваля «Степ-парад 96». В 1997 году он организовал первую в Киеве и на Украине школу тэп-танца и танцевальный  ансамбль чечеточников «Джаз-степ-танц-класс». «Джаз-степ-танц-класс» – лауреат и обладатель Гран-при Московских международных фестивалей «Степ-парад-99», «Степ-Парад-2000, 2002, 2003, 2009», других престижных конкурсов и фестивалей на Украине и за рубежом. Организатор первого Всеукраинского международного фестиваля по тэп-танцу “Краина степу – Украина”.

Фильмы Владимира Шпудейко:

«Там вдали за рекой» (Реж. М. Ильенко, к/с им. А. Довженко, 1975)

«Передай дальше» (Реж. В. Ильенко, к/с им. А. Довженко, 1988)

«Американский полицейский» (Реж. У. Кроуфорд, США, 1994)

 

 

     ВЛАДИМИР АЛЕКСАНДРОВИЧ ШУБАРИН (1934 – 2002) - легендарный танцовщик 60-80-х годов XX столетия. Заслуженный артист России. С ранних лет увлекся танцем, участвовал в любительском коллективе и уже в 17 лет был принят в танцевальную группу Хора им. М. Пятницкого. Изучая основы народного танца, увлекается тэпом, джазовым танцем. Учился в экспериментальном классе Московского хореографического училища. Стал солистом танцевальной группы Краснознаменного ансамбля песни и пляски им. А. Александрова. Во время зарубежных гастролей посещал джазовые танцевальные школы, у Хосе Лимона изучал модерн. Полученные знания, прекрасное владение сложной танцевальной техникой, артистичность, непринужденная манера исполнения позволили ему в начале 60-х годов перейти в Хореографическую мастерскую Москонцерта, и здесь, на эстраде, Владимир Шубарин создает сначала свою сольную программу «Танцы в современных ритмах» а позже коллектив «Танцевальная машина». Из его известных номеров можно назвать «Полет космонавта», «Уличный танцор», «Русская вариация», «Красный дьяволенок». Знание различных танцевальных систем и стилей позволяло ему умело использовать стандарты классического, народного  и бытового танцев. Обладая хорошим голос и профессионально владея гитарой, он  сочинял песни, исполнял их в своих концертах и записал несколько музыкальных альбомов, наиболее извесные «Балаган», «Путевый», «Сидячий образ жизни».  Написал книгу, изданную его женой Галиной Шубариной «Танцы с барьерами» (АСТ-Пресс Книга, 2007). Владимир Шубарин был специальным гостем Московских международных фестивалей «Степ-парад», где виртуозно исполнял  свой номер «Стаккато» на музыку Раймонда Паулса, сочетая тэп с перкуссией, игрой на ударных инструментах.

Фильмы Владимира Шубарина:

«В ритмах джаза. Танцует Владимир Шубарин» (Реж. Г. Зурмухташвили, Телефильм, 1966)

«Интервенция» (Реж. Г. Полока, Ленфильм, 1968. Вышел на экраны 1987)

«Старый знакомый» (Реж. И. Ильинский, А. Кольцатый, Мосфильм, 1969)

«Опасные гастроли» (Реж. Г. Юнгвальд-Хилькевич, Одесская киностудия, 1969)

«Небесные ласточки» (Реж. Л. Квинихидзе, Ленфильм, 1976)

«Орех Кракатук» (Реж. Л. Квинихидзе, В. Уфлянд; Лентелефильм, 1977)

«Женщина, которая поет» (Реж. А. Орлов, Мосфильм, 1978)

«Бенефис Сергея Мартинсона» (Реж. Е. Гинзбург, Телефильм, 1975)

«Крик дельфина» (Реж. А. Салтыков, Мосфильм, 1986)

  

 

     НАТАЛЬЯ ЕВГЕНЬЕВНА ШЕРЕМЕТЬЕВСКАЯ. Балетный критик. Кандидат искусствоведения. Научный сотрудник Института Искусствознания. Окончила Петербургское хореографическое училище. Танцевала в Ленинградском Академическом театре им. М. Мусоргского, в Государственном Академическом Ансамбле Народного Танца под руководством Игоря Моисеева. Окончила театроведческий факультет Государственного Института Театрального Искусства им. А.В. Луначарского. Как  балетный критик начала разрабатывать тему эстрадной хореографии, выделив в особый раздел тэп-танец. Автор множества статей, киносценариев, ряда книг, в том числе: «Танец на эстраде» и «Прогулка в ритмах степа», «Степ – это чечетка» и др. Н.Е. Шереметьевская является председателем и членом жюри всех Московских международных фестивалей «Степ-парад», многочисленных конкурсов и форумов всех танцевальных направлений.

  

 

     ДЖЕРРИ ЭЙМС (JARRY AMES) – ПИОНЕР АМЕРИКАНСКОГО ТЭПА В РОССИИ. Танцовщик, хореограф, педагог. Джерри Эймс начал посещать классы тэп-танца в возрасте четырех лет в Бруклине, в Нью-Йорке. К 13 годам он продолжает свою профессиональную подготовку  у великого Джека Стенли и посещает балетные классы Джека Поттигера (Jack Potteiger). Позже он продолжил свое обучение с Полом Дрейпером. В возрасте 15 лет Эймс дебютирует на Бродвее в мюзикле «А вы с ним». В 1969 году Эймс является одной из звезд тэп-денса и входит в первоначальный состав «Совета  Хуферов». В 1977 году в соавторстве с Джимом Сигельманом, написал «Книгу о Тэпе» Tre Book of Tap, вступление к которой написала Элеанора Пауэлл. Его коллектив «Джерри Эймс Тэп Денс Компани» дебютировал в Нью-Йорке в 1976 году, имел восторженные отзывы, и гастролировал по всему миру. Он также исполнял соло симфонического концерта для оркестра и соло-чечеточника композитора Гульда. В 2006 году получил премию Фло Берт «За вклад в жизнь чечетки. В качестве специального гостя Джерри Эймс был на первом Московском международном фестивале «Степ-парад - 93», в 1994 году приезжает на концерты в Москву, Санкт-Петербурге и Ханты-Мансийск. Был специальным гостем третьего Московского международного фестиваля «Степ-парад 2000».